Déjennos hacer de adivinos por una vez: esta es una lista, sin orden de preferencia, de veinte álbumes que, en Spinner estimamos, marcarán el devenir musical de este 2010. Los criterios, claro está, son totalmente subjetivos y en función de lo hecho por estos artistas con antelación, aunque para algunos de ellos este sea su álbum de debut. Centrados, además, en el espectro electrónico de la música, dejando por tanto muchos campos por sembrar. Y son una veintena como podrían ser cien o cuarenta porque, amigo, el futuro no es de nadie sino tuyo. Y en tu poder está darnos la razón o no.


Burial: hay quien empieza a estar hasta la coronilla del nombre de marras, y razones no le faltan. Pero mejor que se vaya preparando porque lo van a seguir escuchando, si cabe con más insistencia e intensidad, a lo largo de este año. Y eso que a fecha de hoy no es seguro que el de Londres vaya a publicar una nueva obra, aunque más le vale después de habernos dejado los dientes largos (larguísimos) con su aportación al quinto aniversario de Hyperdub ('Fostercare') y su maxi a pachas con Four Tet.

¿Recuerdas que allá por las últimas cuestas de octubre te presentábamos a la mancuniana LoneLady como "nueva dama Warp"? Pues la chica no está sola... Los responsables de Warp Records buscan entrar en su tercera década de historia haciendo gala de sangre y aires nuevos, y el neo post-punk de Julie Campbell es sólo una de las piezas de un puzzle panorámico que completan las apuestas multidireccionales de Rustie, Nice Nice, Africa HiTech (proyecto a medias entre Mark Pritchard y Steve Spacek), The Hundred In Hands, De Tropix, Babe Rainbow o -y de eso venimos a hablaros- el enigmático Gonjasufi. La mística llega al club.

Todo comenzó como un proyecto fotográfico documental dirigido a retratar a algunos de los más significativos agentes responsables de la creciente pujanza de ese nuevo underground electrónico que bulle en la ciudad de Los Angeles. Al final, gracias a la mediación de Bleep.com, ese proyecto de tintes localistas ha acabado expandiéndose para representar cuatro lugares del mundo en el que la vida no se entiende sin beats. ¿Andas necesitado de brújula?

Extraño lugar Glasgow para la cría y selección de aquellos que de un modo u otro andan escribiendo el futuro del hip hop y, por extensión, de la llamada música urbana. Pero de LuckyMe, uno de los más afamados establos de la ciudad, están saliendo algunos de los mejores potros para este tipo de carreras. Por mucho que luzcan lunares de colores picantes y sean todos cojos. Como Mike Slott.

Si Rustie es el macarra de barrio que te escupe en la cara y Joker el borde asocial que se cree por encima de los demás de la nueva escuela wonky, deberíamos convenir que Hudson Mohawke es el mocoso (23 primaveras suma el chaval), un tanto travieso pero sin fondo de maldad, que gustar de calzar camisetas igual de horteras que la portada de su álbum de debut. Y entonces 'Butter' (Warp, 09) se convierte en una gigantesca travesura y, por ello mismo, en uno de las obras musicales más cromáticas, refrescantes, refulgentes y aventureras del año. Un disco que despeja cualquier duda: sí, tenemos HudMo para rato.

Y la saga conmemorativa de estos 20 años "warpeando" tiene otro doble menú degustación, el recopilatorio 'Recreated' (Warp, 09). El concepto no puede estar más claro: canciones representativas del sello reinterpretadas por artistas también de la casa. Pasado y presente impregnan este doblete de lujo donde llaman necesariamente la atención los covers deJimi Tenor, Rustie, Luke Vibert, Pívot, Bibio o Leila. Otro lujo alcanzable que necesita ser repasado.

Era un rumor a voces y probablemente, también, una cuestión de tiempo. Desde hace semanas, en los mentideros electrónicos de la capital venía comentándose la posibilidad de sufrir una invasión (musical) por parte de las huestes del Sónar. Finalmente, alabados sean los cielos, dicho extremo ha sido confirmado: la incursión ya tiene día y hora, HyperSounds está a punto de caer sobre nosotros.

A más de un lustro de su aparición en escena, el grime parece condenado definitivamente a las catacumbas. Normal, por otro lado. Solo aquellos que han consentido en pervertir el género de una u otra forma (con Dizzee Rascal en cabeza, Wiley a mitad de camino y Lady Sovereing como el 'quiero y no puedo') han logrado salir del anonimato en el ghetto y meter cabeza entre las huestes indies cuando no directamente en el mainstream. El resto, o no han querido o no han podido dejar de hacer música con la Play en la penumbra de un council flat con el único propósito de que sus colegas escupan rimas sobre sus mugrientos ritmos. Caso de Terror Danjah.

Siempre que existan clubes o festivales donde se haga caja, quedará impune la posibilidad de lanzar recopilatorios para intuir qué nos perdimos quienes nunca fuimos y para que los que estuvieron tengan su apetitoso souvenir en forma de CD.

En esta larga cola donde encontramos los aclamados Fabric, Fuse, Cocoon, MayDay, etc... debemos sumar los denominados 'I Love Techno'. Anteriormente artistas de la talla de Dave Clarke o Boys Noize los han mezclado. Para la reciente edición tiran de Crookers, unos tipos que aportarán algunas sorpresas al camino llevado hasta ahora.

Sucio, oscuro, agresivo, brutal (pronunciado con L muy larga:brutallll...), ruidoso, demencial, ravero de pelo en pecho, peligroso y monstruosamente fofo; un galimatías rítmico y melódico (cerebral) y una bofetada sonora con toda la palma de la mano (al mismo tiempo que físico); más energético que un chute de Red Bull en vena, más cerdo que tu actriz de bukkake preferida y más sangriento que un matadero en hora punta. Veinticinco años y un buen puñado de maxis tiene en su haber Alex Melia (aka Reso). Pero ninguno tan ridículamente grandioso como este 'Heavy Arms EP' (Civil Music, 09). ¿Maxi del año? Eso y mucho más.

Estos dos pillastres no tienen camisa de fuerza que los aguante quietos. Sebastian Szary y Gernot Bronsert, es decir, los Modeselektor de toda la vida, ya tienen nuevo proyecto en la sartén. El próximo 'Body Language' del sello Get Physical llevará su firma. Para variar, el elenco de temas es sorpresivo.

Hace dos años tuve la ocasión de sentarme con ellos a tomar un refrigerio, entonces ya me silbaron su querencia por el hip hop, dubstep y los tropezones old skool. Este potaje llevará hasta 29 cortes, donde se incluyen entre muchos otros a Missy Elliot o Busta Rhymes por un lado, y cómo no, los omnipresentes Siriusmo y el reciente proyecto junto a Apparat, Moderat.

Steve Goodman nos venía avisando desde hace tiempo. Ya a finales de febrero, el glaswegian tornado en gurú de la mutación dubstep aprovechaba su paso por el espacio radiofónico de Benji B para contar que este 2009 vendría bien cargado de novedades con marchamo Hyperdub. Si se cumplen las previsiones, antes de que concluya el año estaremos saboreando los primeros largos de King Midas Sound, Ikonika y Darkstar, además de nuevos álbumes del propio Kode 9 y del siempre elusivo Burial. Por si esto fuera poco, Hyperdub quiere celebrar sus primeros cinco años de vida con un jugoso disco panorámico. Los detalles, tras el salto.

Ben Frost (Sábado día)

Guitarra en mano y cabreado con el mundo (aunque luego demostrara ser un tipo de lo más cabal), Ben Frost da miedo. Su música, por momentos, todavía más. Si a eso le añadimos un contexto como el dado por el SonarComplex, imagínense la sensación. A la guitarra la maltrató física y sónicamente. A nosotros, por momentos, nos masajeó con notas de piano, silencios y atmósferas glaciales; pero, por norma, sacudió cerebros y cajas torácicas a base de catárticas ráfagas de ruido metalizado y digitalizado en forma de drones. Dos orejas y rabo.

Byetone (Sábado día)

De órdago: se cascó nada 'Plastic Star' nada más comenzar y a partir de entonces no dejó títere con cabeza gracias a un techno maximalista y glitchoso, fiero e industrialoide, haciendo del ruido materia prima para el baile, eminentemente rítmico pero sobre todo apabullante. Con el apoyo además de unas visuales tan simples como impactantes, al personal presente (Hawtin, mirada atenta, entre ellos) rendirse y pasar la mano.

Poco antes, SND llegaron a aburrir a base de ritmos que levantaron bostezos mientras que Alva Noto se mostró más experimental que su compañero, pero arrimando asimismo ascuas al baile, mostrando posibles vías de escape para una escena minimalista (y bailonga) en horas bajas. Antes, a la hora de la siesta, Cardopusher no nos logró sacar del sopor con su dubstep apagado y sin fuerza.

Leo en el periódico que este año el Sónar ha tenido casi siete mil visitantes menos. Curioso el dato ya que la sensación ayer noche a última hora, con Marcel Dettmann poniendo a hervir el SonarLab, era otra bien distinta. En una palabra, aquello estaba petado. Igual que el resto de escenarios. Había uno menos, cierto, pero aun así uno valora que el festival este año ha tomado impulso tras una edición, la del 2008, que despertó dudas sobre el mismo.

Fever Ray (SonarPub, 23:45)

Si hay una presencia rodeada de misterio dentro de este Sónar, esa es la de Fever Ray. No porque no la conozcamos (es Karin Dreijer Andersson, mitad de The Knife), sino por los claroscuros que muestra su hipnótico y homónimo álbum de debut. Desde hace semanas, uno de los preferidos en esta casa.

Sombras las que proyecta la música: un techno-pop gélido, lóbrego, sintético y cacofónico que se reviste de maneras minimalistas sin abandonar del todo la épica, pero haciendo hincapié en la melancolía y los sueños; y luces que proceden de unas letras donde lo mundano (del lavaplatos que hay que poner al insomnio provocado por su reciente maternidad) se da la mano con lo fantasioso (pesadillas oníricas y sueños sombríos).

No obstante, por encima sombras y luces se erige la voz de Fever Ray. Manipulada o no, entre lo arcano y lo cercano, ella es la verdadera protagonista de un disco al que cabe ponerle el adjetivo de gótico sin temor a ruborizarnos.

Vayan de negro.