A parte del clásico de Blancanieves 'Whistle While You Work,' en la historia de la música popular reciente encontramos unos cuantos ejemplos de músicos que silban en su trabajo. Para evitar que te pases el día silbando temas tan manidos como 'Wind of Change' de los Scorpions o 'Don't Worry Be Happy' de Bobby McFerrin, te hemos preparado una lista de 10 canciones para silbar con las que ampliar tu repertorio.

10. 'Young Folks,' Peter, Bjorn and John (2006)
A pesar de haber editado con anterioridad dos álbumes bien recibidos por el público, Peter, Bjorn y John saltaron al estrellato desde su Suecia natal con el que puede que sea uno de los temas más silbados de la pasada década. Parte de los fans puede que no se sepan el estribillo, pero seguro que nos cuesta encontrar a uno que no sea capaz de arrancarse con los silbiditos, les guste o no.

9. 'Oh No,' Andrew Bird (2009)
Si silbar fuera un arte marcial, consideraríamos a Andrew Bird como el Bruce Lee de la música indie, cambiando el cinturón y los abdominales del actor por la bufanda y la mandolina del cantante, caro está. Este tema de su álbum de 2009 'Noble Beast' es un perfecto ejemplo de una llave con la que hacer rendirse a sus pies a cualquiera de sus oponentes.

8. 'Sissyneck,' Beck (1996)
A lo largo de su carrera, Beck se ha caracterizado por el uso de arreglos multi-instrumentales postmodernos y el dominio de una ciencia loca de beats procesados. En 'Odelay,' encontramos un ejemplo con influencias que van desde Grand Funk Railroad hasta Franz Schubert. Los silbidos de 'Sissyneck' son cortesía del legendario pianista de jazz Dick Hyman.

Vaya por delante que para Booker T, una vez líder de la house band de Stax, tocar el órgano es como montar en bicicleta para el resto de los mortales: algo que nunca se olvida. Y todavía iría un poco más lejos, este músico imprescindible ha hecho de su profesión un constante esculpir sentimientos en los oídos de su público pulsando teclas, blancas y negras, pero sobre todo negras.

Ha tenido que esperar más de 60 años para sacar su primera referencia en solitario, pero 'Potato Hole' (Anti-Pias Spain) ya es una referencia indispensable del soul del nuevo milenio.

La dulce y cadenciosa voz de Bitty McLean ya es un ingrediente lo suficientemente atractivo como para estar contentos por el lanzamiento de su nuevo LP, titulado 'Moving On' (Taxi Records, 09). Pero si a la voz más romántica del reggae hecho fuera de Jamaica le añadimos las producciones del "dúo riddim", Sly y Robbie, las expectativas tocan techo.

Como suele pasar con las producciones de estos dos, se ajustan, como un anillo al dedo, al estilo de McLean que, de una vez por todas, pone su punto de mira en la tierra donde tiene sus raíces.

Muchas cosas diferenciaban a De La Soul del resto de sus competidores en el momento en que su ópera prima, el impresionante e imprescindible '3 Feet High and Rising' (Tommy Boy), vio la luz. Estamos en 1989 y justo un año antes, en su misma ciudad (Nueva York), Public Enemy habían desafiado al mundo con 'It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back' (Def Jam).

Desde las cómodas vecindades de Long Island, el trío maravillas dejaba a un lado los malos rollos y asuntos políticos para deslumbrar al mundo con una obra arriesgada como pocas y tan colorida como su portada.

Mis cuerdas vocales, de momento, sólo me sirven para improvisados conciertos en la ducha. Pero, si alguna vez me fuera concedido el don de cantar, quisiera que mi voz fuera la de Otis Redding.

Especialmente, después de escuchar 'Live in London & Paris' (Concord, 08), CD que revive dos espectaculares conciertos de este soulman de Memphis, uno de los buques insignias de la casa Stax, cuando estaba en el punto álgido de su carrera, varios meses antes de su trágica muerte en diciembre de 1967.

Mientras la cadena de montaje norteña que patentó Motown (sello que cumple estos días 50 años) facturaba su esplendoroso soul de escaparate, repleto de bellos coros femeninos; el Sur experimentaba con diferentes esquemas: canciones de sonido más crudo, arriesgadas fusiones sonoras, ambientes más oscuros y letras más intimistas.

'Take Me to the River: A Southern Soul Story 1961-1977' (Ace/Kent, 08) recopila, en orden cronológico, 75 canciones imprescindibles que conforman la verdadera historia de un lugar y un género.

Otis Redding – 'White Christmas'

Bing Crosby grabó esta canción, la más vendida de la historia (alrededor de 100 millones de copias, la mitad en versión single); y sólo por eso, ella es en parte culpable de que estas dos listas existan. El caso es que no es una mala canción. Depende de quién la interprete, porque tiene versiones para aburrir (Guns N'Roses, Bob Marley, Gloria Stefan y un largo etcétera). Por debilidad personal, este año nos quedaremos con la de Otis Redding.

Y recuerda visitar, si no lo has hecho, las 10 canciones para odiar la navidad.

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Otis Redding - 'Respect'

Acertaron de pleno cuando lo llamaron soul. A Redding se le iba el alma, el corazón y el estómago por la garganta en cada canción. En el vídeo, le acompañan The Bar-Kays, columna vertebral del sonido Stax, ahora tan imitado. 'Respect' tuvo una poderosísima versión todavía más popular si cabe, interpretada por Aretha Frankling que puedes escuchar aquí. El tema se incluyó, por cierto, en el imprescindible LP 'Otis Blue'.