Konono No. 1 – 'Paradiso'

Sin sonar a punk, esta banda ha llevado a sus últimas consecuencias aquel viejo lema del "haz lo que quieras, como puedas". Hace un cuarto de siglo, el fundador del colectivo, Mingiedi, revolucionó el likembé, instrumento tradicional del sureste africano que algunos llaman de forma muy gráfica "piano de pulgares", electrificando su sonido con imanes reciclados de coches viejos. Si quieres saber porqué su espectáculo de ritmo y baile ha sido uno de los platos fuertes de la última edición del Sónar, no te los pierdas en acción. La canción del video de más abajo está extraída de 'Congotronics' (Crammed, 05).

El próximo 5 de agosto se celebra en París el concierto itinerante Africa Express, con motivo del Festival Fnac Indétendances, así como de la edición de la compilación 'Africa Express'. Se trata de evento organizado por un colectivo de músicos reunidos por el "afrófilo" Damon Albarn, voz cantante de Blur y Gorillaz, que lleva ya unos años llamando la atención sobre la música que se produce en este continente y tendiendo puentes con el mundo occidental. ¿El cartel? De lujo y desvelado tras el salto (or si estas de vacaciones por la capital gala), así como lo que piensa Albarn que la música africana puede aportar al mundo occidental.

Finiquitado el festival, malamente recuperados los cuerpos y las mentes después de tres días y dos noches de aquelarre electrónico (en esencia, que después siempre hay desviaciones de la norma), toca hacer balance de lo que ha dado de sí la última edición del Sónar.

A título estadístico, decir que el Sónar ha logrado este año reunir a casi 75.000 personas. Menos que el año pasado, sí; pero cifra para nada despreciable en una coyuntura de vacas flacas y recorte generalizado de presupuestos; y número más que suficiente como para, dada la reducción de espacios tanto de día como de noche, volver a sentir la presión de la marabunta con ganas de fiesta.

A nivel musical, que es lo que nos interesa, el Sónar ha certificado este año, grosso modo, la defunción del minimaleo como lenguaje imperante en clublandia y la ascensión a los cielos electrónicos de la bass music. El perfil del triunfador en este Sónar ha sido el del joven (jovencísimo) hacedor de beats que, a partir de códigos como el hip hop o el rave continuum, se sale por peteneras con un sonido ajado, reverberante, multicultural y calmoso pero de múltiples acentos (wonky, dub, étnico, futurista, psicodélico...).

En el aspecto crítico, reseñar que el Sónar sigue faltando en muchas ocasiones (la pela es la pela) a su propio subtexto: se sigue echando en falta un mayor número de propuestas arriesgadas, rompedoras, que hagan bueno aquello de "música avanzada". Como dice un ilustre de la casa: "menos colorido gay pop y folk etno".

Pasamos ahora a destacar los que han sido, a nuestro juicio, los mejores momentos del Sónar 2009:

Puede que, según el color del cristal con que se mire, el Sónar haya perdido parte de su halo místico, de su condición de intocable. Sólo hay que pasearse por ahí fuera -entiéndase allende nuestras fronteras- para saber que el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona sigue siendo uno de los mejores festivales electrónicos del Globo, pero visto lo visto ayer, uno diría que a la gente de Advance Music parece costarle cada vez más encontrar argumentos frescos y de peso que se muestren capaces de mantener su marca a la cabeza -y con varios cuerpos de distancia- de la lista de eventos afines -piensa en el montrealés Mutek, o en el berlinés ClubTransmediale- que se celebran en el mundo.

Konono Nº 1 (SonarHall, 20:30)

El año pasado las autoridades europeas y sus draconianas leyes de visado nos birlaron la oportunidad de ver en directo al grupo congoleño. Esperamos que en esta ocasión los señores de las fronteras sean magnánimos y dejen entrar en Europa a Konono Nº 1 y sus tres likembés (instrumento en forma de piano, con varillas de metal en lugar de cuerdas conectadas a un amplificador), sus instrumentos fabricados con desechos de coches y sus bailarinas.

El sonido de Konono Nº 1 se basa desde hace más de dos décadas en la música tradicional de los bazombo, etnia que reside en el borde que separa Congo de Angola. Una base a la que el grupo suma la distorsión de sus instrumentos y una base rítmica en pos del trance, el suyo y el de los que escuchan. El resultado, combinando tradición y novedad, sigue siendo reconociblemente africano en sus ritmos y melodías; pero a la vez contiene elementos radicales que lo sitúan entre lo más avant-garde que te puedas echar a las orejas.

Así lo entendió Björk, siempre atenta a estas cosas de la modernidad, que los convenció para participar en la canción 'Earth Intruders' de su álbum 'Volta' (One Little Indian, 07) al poco de llegarle los ecos del segundo trabajo de Konono Nº 1, 'Congotronics' (Crammed Discs, 04). Ese que despertó una vez más la fiebre occidental por lo exótico.

Pasen de vacunas.

Electrónica tercermundista

Pero el indie no es el único estilo que ha dejado de mirarse el ombligo y ha abierto sus miras. Buraka Som Sistema se fijaron en la música que se hace en los ghettos de Luanda (no en vano uno de ellos es de origen angoleño) para crear su sonido. No son los únicos, junto a ellos Dj Key representaron en el Sónar lo que ya es denominado el Third World Beats aunque Konono Nº1 se quedaron con las ganas. África está de moda.

Buraka Som Sistema, Konono Nº1 y DJ Key representarán en el Sónar al fenómeno 'Third World Beats', música electrónica desde el "Tercer Mundo" que mira más hacia el futuro que a las raíces. La revolución generada por Internet en la última década ha permitido destruir las fronteras musicales. Zonas del planeta aisladas de la vanguardia musical se suben sin problemas al tren de la modernidad gracias sobre todo a las redes p2p, Myspace y el correo electrónico, que exploran posibilidades musicales más allá de la World music.