Muy pronto, antes incluso de lo que siempre había sido la fecha anual, tendremos una nueva edición de 'DJ's Contra la Fam'. Este año se cumplirá el quinto de está peculiar cruzada contra el hambre a base de sobredosis de buena electrónica.

El nombre de este encuentro puede llevar a engaño. No sólo han sido y serán DJ's los encargados de comandar este embrollo. Actuaciones en directo, intervención de arte urbano y hasta un concierto "silencioso".

Por primera vez 'DJ's Contra la Fam' se celebra en pleno verano. Y de nuevo en el Mercado Fira Bellcaire (Encants). Que mejor epicentro que un mercado para este terremoto solidario.

Después de semanas intensas, noticias sónicas y faranduleo de artistas implicados en la pasada edición de Sónar, nos disponemos a pasar página. Una interesante manera de hacerlo es sacando a flote un rico anecdotario.

Posiblemente conozcáis la más sonada de todas. No fue otra que la marimorena y el desconcierto en la actuación (finalmente abortada) de los canadienses Crystal Castles. Se lió parda. De milagro no sale más de uno de los presentes con un bombo de batería en la mollera.

Finiquitado el festival, malamente recuperados los cuerpos y las mentes después de tres días y dos noches de aquelarre electrónico (en esencia, que después siempre hay desviaciones de la norma), toca hacer balance de lo que ha dado de sí la última edición del Sónar.

A título estadístico, decir que el Sónar ha logrado este año reunir a casi 75.000 personas. Menos que el año pasado, sí; pero cifra para nada despreciable en una coyuntura de vacas flacas y recorte generalizado de presupuestos; y número más que suficiente como para, dada la reducción de espacios tanto de día como de noche, volver a sentir la presión de la marabunta con ganas de fiesta.

A nivel musical, que es lo que nos interesa, el Sónar ha certificado este año, grosso modo, la defunción del minimaleo como lenguaje imperante en clublandia y la ascensión a los cielos electrónicos de la bass music. El perfil del triunfador en este Sónar ha sido el del joven (jovencísimo) hacedor de beats que, a partir de códigos como el hip hop o el rave continuum, se sale por peteneras con un sonido ajado, reverberante, multicultural y calmoso pero de múltiples acentos (wonky, dub, étnico, futurista, psicodélico...).

En el aspecto crítico, reseñar que el Sónar sigue faltando en muchas ocasiones (la pela es la pela) a su propio subtexto: se sigue echando en falta un mayor número de propuestas arriesgadas, rompedoras, que hagan bueno aquello de "música avanzada". Como dice un ilustre de la casa: "menos colorido gay pop y folk etno".

Pasamos ahora a destacar los que han sido, a nuestro juicio, los mejores momentos del Sónar 2009:

Puede que, según el color del cristal con que se mire, el Sónar haya perdido parte de su halo místico, de su condición de intocable. Sólo hay que pasearse por ahí fuera -entiéndase allende nuestras fronteras- para saber que el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona sigue siendo uno de los mejores festivales electrónicos del Globo, pero visto lo visto ayer, uno diría que a la gente de Advance Music parece costarle cada vez más encontrar argumentos frescos y de peso que se muestren capaces de mantener su marca a la cabeza -y con varios cuerpos de distancia- de la lista de eventos afines -piensa en el montrealés Mutek, o en el berlinés ClubTransmediale- que se celebran en el mundo.

Nueva conjura de ritmos de cuchillo en la cada vez más cercana edición 2009 de Sónar. La confabulación de bajos plásticos, melodías sumergidas y beats futuristas se apoderan, y que alegría contarlo, de la programación de día.

Un festival donde la premisa principal es dar buena muestra de las más actuales tendencias musicales, debe tener muy en cuenta la renovación constante que sufren los ritmos urbanos. No fallan, y lo vienen haciendo en los últimos años con las visiones más recientes de dub step o hip hop. Este año, vuelven a redescubrirnos lo que muchos ya sabemos, que el beat sigue golpeando fuerte el asfalto.

Continuamos con fascinación este interesante recorrido por las entretelas de la próxima edición de Sónar. Una vez descubiertos los pasteles de Filastine y Dan Le Sac vs. Scroobius Pip nos aventuramos con una propuesta nueva más que interesante: Micachu & The Shapes.

Para muchos inclasificable formación británica. Puede ser cierto la complicación que sería incluirlos en un solo saco, en un solo estilo. Rebosan frescura pop pero la forma de componerlo rompe con los esquemas sencillos y convencionales.

El ámbito de la cumbia se estremece. A cumbieros como Alexis Urunde o Efraín Mejía les acaba de salir un nuevo contendiente, moderno él y encima neoyorquino: Jace Clayton a.k.a. DJ Rupture.

Más que reconocido en su incansable papel de indagador de estilos autóctonos, ahora se atreve (no sólo) con este género y baile folclórico nacido en Colombia. Una nueva variante más electrónica se nos viene encima de esta fusión musical de orígenes negros o aborígenes.

Sonidos raciales y expresiones rítmicas. Así podríamos definir a la ligera a nuestro primer invitado de esos artistas que "sonarán" en un nuevo verano de calores electrónicos en la ciudad condal.

Respondiendo al curioso nombre de Filastine encontramos a un tipo de mundo nada acomplejado. Capaz de pervertir ritmos étnicos con hip hop electrónico y un collage sorprendente de electro.

Aún no sabemos de donde proviene exactamente su seudónimo. ¿Raíces palestinas? ¿Por su maleabilidad musical de plastilina? Su flexibilidad lo hará aterrizar en la próxima edición de Sónar.

Primero fue Orbital y ahora, como Ali Babá, son otros cuarenta. Sí señores, el Sónar 2009 (18-20 de junio) se despereza y comienza a desgranar su programación. Y si para encontrar la primera confirmación acudió a la década pasada, para la segunda en importancia (mediática al menos) se ha ido todavía más lejos.

Aunque ahora afincado en Barcelona, Grey Filastine nació en Seattle. Y sí, estuvo allí en noviembre del 99. Hombro con hombro con todos aquellos que se enfrentaron a la policía y apedrearon al Starbucks. Experiencia con la que estrenó la Infernal Noise Brigade, proyecto colectivo que hasta el 2006 puso banda sonora (muy tribal) a sucesivas manifestaciones antiglobalización alrededor del mundo.

Una idea, la de unir política y percusión, que luego ha desarrollado y ampliado como Filastine aunando tecnología digital y conocimientos adquiridos entre viajes (India, Brasil, Marruecos...) e investigaciones.