He de reconoceros que esta tarascada no me la esperaba. Y la recibo con gusto, que conste. Cuando artistas como Jay Haze han tenido que sudar lo suyo durante años para tener su mix en las series del club londinense Fabric, otros como el holandés errante Martyn lo harán en un santiamén. Lo que tarde en comenzar el nuevo año. El que nos haya deleitado con su primer largo 'Great Lenghts' (3024, 09) intentará sorprendernos nuevamente mezclando el Fabric 50 ¡Quedáis avisados!

La buena gente de Fabric ha decidido hacer acopio de toda la mierda fresca (toda la que puedan abarcar) que emana de las alcantarillas de Londres y tantas otras ciudades de un Reino Unido cuyo underground anda últimamente más revuelto que tu estómago después de grande farra. De todo aquello, en definitiva, que se la pone dura a sus responsables. Lo que se dice, en términos más diplomáticos, 'documentar una escena'. Bienvenidos a 'Elevator Music'.

A falta de material propio -que lo hay, pero más bien escaso y poco interesante- M.A.N.D.Y. se han especializado en el fino arte de la remezcla y, con el paso de los años, en la no menos elegante (en su caso) práctica de la recopilación y puesta en venta de sesiones imaginadas en el estudio y casi nunca llevada a la práctica (mix compilations las llaman). A eso, precisamente, se dedican en 'Renaissance: The Mix Collection', su último lanzamiento hasta la fecha.

¿Qué tendrá este club que a todo clubber le mola? ¿Una programación suculenta, inquieta, variada y sin parangón en ningún otro lugar del mundo? ¿Una puesta en escena pocas veces tan lograda? ¿Un soundsystem que te engulle para luego regurgitarte varias veces en una misma noche? Todo eso y, además, el saber que da el haber estado diez años haciéndolo. Precisamente los diez que celebrarán a mediados de octubre con una fiesta por todo lo alto, como cabía esperar.

Las puertas del burladero burgalés se abrirán a las ocho de la tarde, con el sol deslizándose por el horizonte. Será entonces cuando miuras, morlacos y demás fauna comience a entrar, rumiando o en tropel, en el recinto acondicionado para la fiesta mayor. Momento de grandes faenas a cargo de un buen puñado de diestros. Destacamos cuatro de ellos para la del viernes:

¿Recordáis eso de tiempo de rosas, mujeres y vino? Pues de guisa parecida lo deben estar celebrando sellos como OM Records y 2020 Vision. Ambos, que aseguramos se han convertido en grandes familias, festejan 15 años de vida.

El tiempo corre que se las pela. Parece que fue ayer cuando descubríamos que el soul sofisticado y el lounge tenían su nuevo rinconcito cruzando el charco. En San Francisco. Igualmente sentimos que fue hace dos telediarios cuando otra "disquera", ésta bautizada por Ralph Lawson, dotó de una pizca más de gracejo funk el panorama "housosero" de entonces.

• ¡Vuelven Cassius! Paladines del french touch de mediados de los noventa, el dúo formado por Boom Bass y Philippe Zdar regresa a la actualidad (aunque nunca se habían terminado de ir) con un nuevo trabajo bajo el amparo de su propio sello. A este último le han puesto por nombre Cassius Sounds, para que quede claro; mientras que su primer lanzamiento tras la reunificación será el EP 'Youth, Speed, Trouble, Cigarettes' (bonita combinación).

• Al final será el 15 de septiembre, y no el 11 como se había anunciado, cuando vea la luz el (siempre) esperado regreso de Jay-Z. 'The Blueprint 3' ha sido producido, prácticamente en su totalidad por Kanye West. Timbaland, por el contrario, solo hace acto de presencia en una canción. Y atención, porque unos tal MGMT también aparecen en los créditos del disco.

• Los de Fabric no paran: si hace un par de semanas dábamos cuenta del próximo volumen de la serie 'Fabriclive' a cargo de Toddla, en esta ocasión toca hablar de su prima tech-house. La 'Fabric' (a secas) llegará a su número 48 en septiembre de la mano de Radio Slave. Quien ha decidido nutrir la sesión con canciones y remezclas propias (cuatro de trece) y el resto complementarlo con temas de Michel Cleis o 2000 & One entre otros.

Grace Jones (SonarClub, 23:30)

¿Boutade o destello de genialidad? Nosotros, por si alguien lo dudaba, nos posicionamos súper a favor de la presencia de Grace Jones en el Sónar: la reina de ébano de los 80, la diva de Studio 54, la que casi consigue cargarse a James Bond, ha regresado a la actualidad musical a sus sesenta añazos, y lo ha hecho de una manera más que digna.

'Hurricane' (PIAS/Wall of Sound, 08) ha supuesto su renacimiento musical después de dos décadas sin saber nada de ella a nivel discográfico. Una vuelta a la vida para la que Grace Jones ha requerido de la respiración asistida de Brian Eno, Tricky y Sly&Robbie. O lo que es lo mismo, demasiado cirujano sonoro junto como para que la operación no saliera bien.

El caso es que el final es mucho mejor de lo esperado: la jamaicana ha vuelto a poner en juego dosis de funk, pop, reggae y electrónica para lograr un marcador final en el que, por encima de todo, vuelve a destacar su profunda voz. Súmenle la oportunidad de poder ver sobre el escenario a un felino negro como el tizón de dos metros de alto, y tendrás todas las razones del mundo para llegar temprano a la Fira.

Dejen paso al recuerdo.

Sería muy sencillo tirar de chiste fácil a costa del título de su álbum de debut. Decirle a Caspa que si nadie escucha no es porque todos estén hablando. O sí, pero si lo hacen es debido a que sus canciones, las de este 'Everydody's Talking, Nobody's Listening' (Sub Soldiers/Fabric, 09), no están a la altura de las circunstancias. Ni de las suyas propias (todo un veterano del estilo procedente, además, de su núcleo duro) ni de las nuestras (a estas alturas nos conocemos al dedillo todos sus truquillos, y ya no nos impresionan).

Entre otras cosas, Gary McCann es uno de los más precoces talentos del movimiento dubstep: veintiséis años recién cumplidos y el chaval ya tiene cerca de una decena de maxis en el mercado, además de haber protagonizado (junto a su compi Rusko) la primera inmersión del sello Fabric en las densas aguas del dubstep (volumen 37 de su serie Fabriclive). Club donde, asimismo, disfruta de una residencia bimensual.

Después de ponerle música a la última 'Original Run Series' de Nike (ya sabes, aquella que inaugurara LCD Soundsystem con '45:33'), A-Trak ha sido invitado para hacerse cargo del número 45 de otra serie: la que el club Fabric dedica a la urban music club. O sea, 'Fabriclive'.

El canadiense corona de esta manera, y hasta próximo aviso, una trayectoria hasta ahora basada en singles, remezclas, mixtapes y sesiones enlatadas desparramadas por distintos sellos. Pero a la que le faltaba un largo de relumbrón para terminar de darle entidad de cara a un público global y poligenérico.

Renovarse o morir. Esa es en los últimos tiempos la máxima de las huestes del breakbeat ante la avalancha que se les viene encima en forma de constante mutación del sonido underground en la Gran Bretaña, y especialmente en su capital Londres. Pionero en la materia, a ello se aplica Freq Nasty en esta sesión para el Fabric.

Eso sí, sin traicionar a sus principios. Todo lo que necesita el neozelandés para liarla es un break convincente y un bajo bien gordo, y así le sale una sesión heavy en los graves (el final es de aúpa) y espídica en sus puntos álgidos, con sus oasis canábicos y, claro es, sus toneladas de requiebros rítmicos.

La de Spor es una de las carreras más fulgurantes que se recuerda dentro de la escena de los ritmos (muy) rotos y los bajos (muy) anabolizados. En apenas cuatro años, ha pasado de ser un don nadie a publicar maxis en Renegade Hardware (una de las escuderías más longevas y respetadas del rollo) para después partir peras y acabar en Lifted junto a Evol Intent o Ewun.

Y añadimos lo de 'muy' ya que si a Spor nos referimos no cabe hablar de liquid funk, soulful drum'n'bass o gaitas parecidas. Lo suyo es meter cera, sin frotarla ni pulirla, por nuestros oídos.

Americano afincado en Berlín desde comienzos de siglo, Jay Haze es (o ha sido) propietario de hasta cuatro sellos -TuningSpork, Futuredub, Contexterrior y Junion- y produce bajo una miríada de nombres -Fuckpony, Sub Version, The Architect, el suyo propio- con los que ha ido esparciendo su semilla (musical, se entiende) por sellos como Get Physical, BPitch Control o Kitty-Yo mientras comparte estudio con Ricardo Villalobos y ejerce de residente en el Fabric.

Un culo inquieto, como aseveramos en el título, que se ha tirado tres años (trabajando, se supone) en un proyecto -el del álbum 'Love & Beyond' (Turning Spork, 08)- dividido, como las óperas, en tres actos.

El breakbeat es esa idea tan inglesa de hacernos bailar al ritmo de un popurrí en el que cabe de todo (rock, techno, hip hop, house, soul...) bajo la atenta mirada del funk reducido a su esencia (un golpe de batería) y con el bajo ejerciendo de rodillo. Un concepto que, por otro lado, parece más muerto que vivo.

Hace tiempo que: su nombre dejó de llamar la atención de la gran masa que sigue la actualidad electrónica, no surgen nuevos nombres por sorpresa en la escena y el número de lanzamientos con interés más allá del círculo de puristas no pasa de lo irrisorio (limitándose, en la mayoría de los casos, a sesiones enlatadas en el Fabric).