Si las gentes de The Agriculture van y te piden un mix-CD para engordar los perfiles de su heterodoxa discografía, dónde vas tú a mirar sino a tus propias raíces musicales... Al menos eso es lo que parece haber pensado un Deadbeat ya veterano que a primeros de marzo verá publicado su primer disco de sesión comercial. Su selección promete.

Pasado, presente y futuro. Así de directos se presentan estos dos cántabros guerreros y amantes de la buena huerta "marciana". Cultivan y conjugan con sumo esmero todo lo que tocan, ya sea música o imagen.

Aphro (diseñador gráfico y vocalista) y Pablo Bolívar (uno de nuestros valores más cotizados en cuanto a producción electrónica) han dado de nuevo rienda suelta a las sensaciones creando un submundo musical que pronto nos llegará a todos: Avant Roots.

Desde que sus cuerpos habitan en Barcelona (años...) no han parado quietos. Crecen y crecen tanto que la cosa asusta, ¿vaya si les pasa como al guisante mágico?.

Claro Intelecto engaña por el nombre. Pues tras él se esconde Mark Stewart, músico sencillo en maneras pero adiestrado a la hora de sacarle los colores al sonido electrónico.

Ideas claras, concisas e inteligente manera de componer. 'Metanarrative' (Modern Love, 08) fue su último y positivamente reconocido álbum en el mercado. Y 'Warehouse Sessions' una serie de valiosos maxis editados entre el 2005 y el 2008 donde nos desnuda su esencia más pistera y donde devuelve el techno a sus orígenes más soberbios.

De Deadbeat se puede decir sin miedo a equivocarse que, si no el primero, al menos ya estaba ahí antes de que T++ o Quantec -por no hablar de esa hidra de tres cabezas llamada Deepchord- volvieran a situar sobre el mapa los tesoros escondidos de Basic Channel y Rhythm and Sound.

Junto a Pole, aunque desde una perspectiva diferente, el canadiense Scott Monteich lleva desde finales del siglo pasado redescribiendo como Deadbeat (y advirtiéndonos de ello en vivo) las coordenadas donde techno (el tronco) y dub (las raíces) se encuentran para dar fe de una mística que ha vuelto a cobrar protagonismo en la ciencia electrónica.

Los sonidos horizontales y extremos vertebrarán la programación diurna de Sonar 2008, nuestro festival protagonista de la semana. En esta ocasión, tres líneas básicas de programación articulan la vanguardia del festival Por una parte, artistas asentados e indispensables para trazar un mapa de la electrónica internacional de hoy. Por otra, la apuesta por la escena japonesa de Osaka y su subversión del ruido y el hardware analógico. Y, finalmente, las más efervescentes propuestas del panorama nacional.

Un año más La Casa Encendida acogió una nueva edición del festival experimental madrileño. Y, de nuevo, volvió a quedar demostrado el buen criterio de sus responsables así como la necesidad de, en el futuro, cuidar ciertos detalles técnicos (sonido, visuales) que terminen de abrillantar una oferta sin igual a día de hoy en la capital.

Las hostilidades comenzaron el viernes en el Audiorio con los juegos vocales (pasados por el filtro de la electrónica) de la noruega Maja Ratkje: mejor cuanto más tremenda aunque demasiado dispersa a lo largo de su actuación. Una vez arriba, en el Patio, le llegó el turno al irlandés Boxcutter. Se le tenía ganas al niño mimado de Planet Mu, y el tipo no defraudó. Pasó del electro al jungla, sin olvidarse del dubstep y siempre bajo el manto de la IDM, y sólo le faltó algo más de agresividad (y un mejor sonido) para haber redondeado la jugada.