La buena gente de Fabric ha decidido hacer acopio de toda la mierda fresca (toda la que puedan abarcar) que emana de las alcantarillas de Londres y tantas otras ciudades de un Reino Unido cuyo underground anda últimamente más revuelto que tu estómago después de grande farra. De todo aquello, en definitiva, que se la pone dura a sus responsables. Lo que se dice, en términos más diplomáticos, 'documentar una escena'. Bienvenidos a 'Elevator Music'.

Bass Clef (Viernes día)

Y su parafernalia instrumental: un cencerro, un silbato como el que regalan a los niños en los cumpleaños y un trombón que, más que soplar, sampleaba. Todo ello acompañado de un portátil del que salían ritmos half-step paquidérmicos entre ecos carnavalescos, llamadas al dancehall y el dub, e incluso guiños ska, para darle al conjunto un toque bufonesco que terminó contagiando a los presentes una tonta sensación de alegría y bienestar. Buen rollo.

También de día: Dorian Concept se mostró maquiavélico a los teclados a cuenta de un hip hop antiortodoxo que bebe de la IDM, el dubstep o el techno, y que suena a funk sintético y descacharrante (habrá que seguirle el rastro); Mike Slott puso en liza parecidos elementos para obtener sin embargo un resultado más rebosante; y Ryoichi Kurokawa fue de los pocos que, en sentido estricto, cumplió con lo de música avanzada.

Omar Souleyman tuvo tantos detractores (lo suyo no deja de ser música para bodas y bautizos) como acólitos a su causa (por exótica); Bomb Squad puso el nombre y se dejó la técnica en casa, pinchando CDs de reggae ramplón hasta que le dio por hurgar en el portátil y extraer similares cadencias pero de tono más electrónico; así como lo de La Roux fue un chasco electro-chatarrero (parecido al de Joe Crepúsculo un día antes).

Un año más afrontamos la cuesta arriba que son los días de Sónar. Su incesante frenesí de escenarios (este año recortados tanto en Día como Noche), las legiones de guiris desorbitados por coger color langosta y música, mucha música, electrónica mayoritariamente. Aunque shows como los de Konono Nº1 del jueves o el de Omar Souleyman de hoy hagan pensar que nos encontramos en un sucedáneo del Womad.

En la jornada diurna destacó y de qué manera el japo Ryoichi Kurokawa con su sorprendente mundo paralelo de sonidos e imágenes. Mientras en la noche barrería un ciclón jamaicano llamado Grace Jones. Su puesta en escena hizo las delicias del respetable sin decadencias y con una sorpresa tras otra.

Grace Jones (SonarClub, 23:30)

¿Boutade o destello de genialidad? Nosotros, por si alguien lo dudaba, nos posicionamos súper a favor de la presencia de Grace Jones en el Sónar: la reina de ébano de los 80, la diva de Studio 54, la que casi consigue cargarse a James Bond, ha regresado a la actualidad musical a sus sesenta añazos, y lo ha hecho de una manera más que digna.

'Hurricane' (PIAS/Wall of Sound, 08) ha supuesto su renacimiento musical después de dos décadas sin saber nada de ella a nivel discográfico. Una vuelta a la vida para la que Grace Jones ha requerido de la respiración asistida de Brian Eno, Tricky y Sly&Robbie. O lo que es lo mismo, demasiado cirujano sonoro junto como para que la operación no saliera bien.

El caso es que el final es mucho mejor de lo esperado: la jamaicana ha vuelto a poner en juego dosis de funk, pop, reggae y electrónica para lograr un marcador final en el que, por encima de todo, vuelve a destacar su profunda voz. Súmenle la oportunidad de poder ver sobre el escenario a un felino negro como el tizón de dos metros de alto, y tendrás todas las razones del mundo para llegar temprano a la Fira.

Dejen paso al recuerdo.

A falta de amor, es África la que está en el aire. Basta con echar un vistazo a la portada de la Rockdelux de este mes para comprobar cómo todavía calientan los rescoldos de una hoguera (la mediática) que, muy probablemente, encendió Damon Albarn con su 'Mali Music' (Honest Jons, 02).

No es que antes no se grabara música al otro lado del Estrecho, o que no hubiera interés por ella a este otro. Siempre ha habido quien ha sabido fajarse de sus hábitos culturales para buscar fuera lo que no obtiene dentro. Pero la implicación directa del Blur le dio una nueva dimensión (mayor) que le permitió hacerse un hueco en nuevos canales (portada en el NME) hasta entonces vedados. Y de tales lodos, estos polvos: Vampire Weekend, Buraka Som Sistema, El Guincho... allá donde mires, la impronta africana se deja notar.

Como con cualquier tendencia, hay quien prefiere quedarse en la superficie y rescatar la vieja colección de vinilos de Peter Gabriel de su padre, y quien opta por adentrarse en territorios desconocidos y, en muchas ocasiones, apasionantes. El sello de Seattle Sublime Frequencies, dirigido por Alan Bishop (bajista de Sun City Girls y hermano de Sir Richard), es de los que eligió la píldora azul.

El ámbito de la cumbia se estremece. A cumbieros como Alexis Urunde o Efraín Mejía les acaba de salir un nuevo contendiente, moderno él y encima neoyorquino: Jace Clayton a.k.a. DJ Rupture.

Más que reconocido en su incansable papel de indagador de estilos autóctonos, ahora se atreve (no sólo) con este género y baile folclórico nacido en Colombia. Una nueva variante más electrónica se nos viene encima de esta fusión musical de orígenes negros o aborígenes.

Renovarse o morir. Esa es en los últimos tiempos la máxima de las huestes del breakbeat ante la avalancha que se les viene encima en forma de constante mutación del sonido underground en la Gran Bretaña, y especialmente en su capital Londres. Pionero en la materia, a ello se aplica Freq Nasty en esta sesión para el Fabric.

Eso sí, sin traicionar a sus principios. Todo lo que necesita el neozelandés para liarla es un break convincente y un bajo bien gordo, y así le sale una sesión heavy en los graves (el final es de aúpa) y espídica en sus puntos álgidos, con sus oasis canábicos y, claro es, sus toneladas de requiebros rítmicos.

Electrónica tercermundista

Pero el indie no es el único estilo que ha dejado de mirarse el ombligo y ha abierto sus miras. Buraka Som Sistema se fijaron en la música que se hace en los ghettos de Luanda (no en vano uno de ellos es de origen angoleño) para crear su sonido. No son los únicos, junto a ellos Dj Key representaron en el Sónar lo que ya es denominado el Third World Beats aunque Konono Nº1 se quedaron con las ganas. África está de moda.

El debut en largo de Buraka Som Sistema sacia tres de mis obsesiones: la de meter los dedos en el enchufe a ver qué pasa, nunca hasta ahora satisfecha; la de todo aquello que tenga que ver con la cultura rave; y, recién adquirida, la de todo lo relacionado con África.

Porque 'Black Diamond' (Enchufada, 08) es lo más parecido a sentir una descarga eléctrica en tus nervios, puro ritmo contagioso e infeccioso contra el que no hay remedio; y, además, hermana como nadie la fiesta tribal y el soundsystem metropolitano.

Por si quedaba alguna duda, el último Sónar terminó por despejarlas todas: en materia de electrónica altermundista, Buraka Som Sistema le sacan al resto dos cabezas. Nos referimos a esa música de baile hecha en Occidente que deja de mirarse el ombligo para fijarse en lo que ocurre en las megápolis del mal llamado tercer mundo (no en cuanto a música, eso tenlo claro).

Buraka Som Sistema está formado por tres lisboetas, dos de los cuales son de origen angoleño. País del que obtienen buena parte de la mezcla que les hace de combustible sonoro: el kuduro. Sonido que nace en los ghettos de Luanda a partir de la combinación del house y el techno importados con los sonidos tradicionales de la región.

Buraka Som Sistema (Viernes 20, SónarLab)
El trío ganador lo completaron éstos portugueses, que terminaron con las pocas reservas energéticas del personal con un directo contundente y bombástico que obligó a desplazar nuestro eje hasta el culo. Parte indispensable para canalizar el torrente rítmico de esta mezcla de electrónica descarrachada, grave y distorsionada con el kuduro angoleño. Chicas (y más chicos) calientes en la pista.

La decimoquinta edición del Sónar se celebra por todo lo alto, arropado por los selectores más reputados nacional e internacionalmente. Del deep-house al hip-hop instrumental, del electro cubista al emo-techno y toneladas de funk, disco y breaks imposibles... como toda buena fiesta requiere. Dos salas con programación non-stop desde las 18h y numerosas zonas de relax y al aire libre para culminar Sónar2008 en la mejor atmósfera posible.

Justice, Diplo, Madness y Erol Alkan pondrán la música de baile con tintes bastardos al escenario SonarClub. Richie Hawtin y todo su team del sello Minus envolverán el escenario SonarPub de minimal techno futurista. En SonarPark, el glamour y la sofisticación de Hercules and Love Affair, Róisín Murphy y Frankie Knuckles seguirán al experimento de improvisación house de Jamie Cullum, Ben Cullum y Darren Emerson. Las sonoridades electrónicas más rompedoras se desplegarán en SonarLab con Flying Lotus y Buraka Som Sistema, donde la gran sorpresa llegará al amanecer...

No queda nada para el incio del Sonar. Si tienes intenciones de acudir a la gran cita electrónica barcelonesa para pegarte una buena fiesta, mejor que vayas haciéndote un calendario. Aquí te ofrecemos un avance de los más destacado.

La semana que viene es la "Sonar semana" en Spinner. Durante siete días nos sumergiremos en su programación para ofrecerte especiales sopbre los diferentes artistas que participarán y reportajes de diversa índole. Por el momento, vé apuntandote a Justice, Richie Hawtin, Hercules and Love Affair y BC vs JC feat. Darren Emerson, en la agenda del viernes 20.

Buraka Som Sistema, Konono Nº1 y DJ Key representarán en el Sónar al fenómeno 'Third World Beats', música electrónica desde el "Tercer Mundo" que mira más hacia el futuro que a las raíces. La revolución generada por Internet en la última década ha permitido destruir las fronteras musicales. Zonas del planeta aisladas de la vanguardia musical se suben sin problemas al tren de la modernidad gracias sobre todo a las redes p2p, Myspace y el correo electrónico, que exploran posibilidades musicales más allá de la World music.