Si te dijéramos "dubstep" o "UK bass", ¿pensarías en un tipo blanco y agraciado en el reparto de kilos subiéndose al escenario con actitud bienhumorada a silbar silbatos, aporrear cencerros, o soplar con pulmón huracanado los tubos de cobre de un viejo trombón de varas? Si tu respuesta es "no", es que aún no te has cruzado con Ralph Cumbers vestido de Bass Clef. Bendito raro.

Bass Clef (Viernes día)

Y su parafernalia instrumental: un cencerro, un silbato como el que regalan a los niños en los cumpleaños y un trombón que, más que soplar, sampleaba. Todo ello acompañado de un portátil del que salían ritmos half-step paquidérmicos entre ecos carnavalescos, llamadas al dancehall y el dub, e incluso guiños ska, para darle al conjunto un toque bufonesco que terminó contagiando a los presentes una tonta sensación de alegría y bienestar. Buen rollo.

También de día: Dorian Concept se mostró maquiavélico a los teclados a cuenta de un hip hop antiortodoxo que bebe de la IDM, el dubstep o el techno, y que suena a funk sintético y descacharrante (habrá que seguirle el rastro); Mike Slott puso en liza parecidos elementos para obtener sin embargo un resultado más rebosante; y Ryoichi Kurokawa fue de los pocos que, en sentido estricto, cumplió con lo de música avanzada.

Omar Souleyman tuvo tantos detractores (lo suyo no deja de ser música para bodas y bautizos) como acólitos a su causa (por exótica); Bomb Squad puso el nombre y se dejó la técnica en casa, pinchando CDs de reggae ramplón hasta que le dio por hurgar en el portátil y extraer similares cadencias pero de tono más electrónico; así como lo de La Roux fue un chasco electro-chatarrero (parecido al de Joe Crepúsculo un día antes).

Un año más afrontamos la cuesta arriba que son los días de Sónar. Su incesante frenesí de escenarios (este año recortados tanto en Día como Noche), las legiones de guiris desorbitados por coger color langosta y música, mucha música, electrónica mayoritariamente. Aunque shows como los de Konono Nº1 del jueves o el de Omar Souleyman de hoy hagan pensar que nos encontramos en un sucedáneo del Womad.

En la jornada diurna destacó y de qué manera el japo Ryoichi Kurokawa con su sorprendente mundo paralelo de sonidos e imágenes. Mientras en la noche barrería un ciclón jamaicano llamado Grace Jones. Su puesta en escena hizo las delicias del respetable sin decadencias y con una sorpresa tras otra.

Mark Jones plays Wall of Sound (SonarVillage, 14:00)

Los noventa fueron, en buena medida, suyos. ¿De quién? De Wall of Sound, sello fundado hace ahora quince años por Mark Jones. El mismo que el viernes al mediodía ofrecerá a los presentes (tostándose al sol) una perspectiva estilística y temporal de lo que ha dado de sí el ya mítico sello durante todo este tiempo.

Y si la década pasada le perteneció fue gracias a artistas como Propellerheads, Dirty Beatniks o The Wise Guys, a sus ritmos más grandes que la vida o su downtempo humeante, a una electrónica que no quería entender de etiquetas ni predicar a los ya convertidos. Más tarde, Wall of Sound decidió ampliar su paleta de estilos, entrando a formar parte del mismo proyectos tan diferentes entre ellos como Mogwai, Röyksopp o Tiga, sin por ello bajar el baremo de calidad.

Una apertura ésta consolidada gracias a su reciente unión con PIAS y que ha tenido como resultado el sonado regreso de Grace Jones al estudio de grabación y, posteriormente, a los escenarios. Uno de ellos, el del mismamente.

No hagan pellas.

Después de escarceos "varios" con el folclore, la poesía vocal, el pop flagelado, diversos podcasts y el fascinante mundo de los remixes enlatados, los chicos de Various Production regresan a la palestra con 'Trycicle'.

Regreso deseado al suntuoso camino del grime afilado y el dup step enriquecido de sugerentes dosis de mala leche. Para que todos lo gocemos.

"Death is not final, only a misunderstanding of time" asevera la letanía en 'Death is not Final'. Porque, tras la muerte, todavía queda la promesa de la trascendencia, de la inmortalidad a través del recuerdo plantado en otros. Y aunque no sabemos si en Skull Disco aspiraban a ello, sin duda lo están consiguiendo.

Como ya os advertimos en su día, Skull Disco ha echado el cierre (la muerte). Pero lo hace dejando tras de sí un cuerpo de trabajo que perdurará allende los años (no es el fin). Mientras, su epitafio tiene forma de doble recopilatorio.