Si las gentes de The Agriculture van y te piden un mix-CD para engordar los perfiles de su heterodoxa discografía, dónde vas tú a mirar sino a tus propias raíces musicales... Al menos eso es lo que parece haber pensado un Deadbeat ya veterano que a primeros de marzo verá publicado su primer disco de sesión comercial. Su selección promete.

Si hace una semana os hablábamos de los 20 primeros años de vida ilustre de Hard Wax, hoy toca volver a viajar hasta el underground clubber berlinés para dar buena cuenta de una de las más recientes iniciativas de los responsables de ese mítica tienda: bienvenidos a Wax Treatment, cada último domingo de mes en Horst Krzbrg.

Diciembre ha sido mes de celebraciones en Berlín, tiempo de festejos y aniversarios que para quien esto escribe han tenido dos grandes protagonistas: Warp Records y Hard Wax. El legendario sello de Sheffield (desde hace tiempo reafincado en Londres) eligió Berghain como sede para las dos magnas fiestas que pusieron punto y final a su campaña Warp20, fastos que han servido para celebrar por todo lo alto sus primeros veinte años de vida suficientemente dichosa. Casi a la vez, la escena techno berlinesa celebraba en familia el vigésimo aniversario de Hard Wax, sin lugar a dudas la tienda de discos más legendaria que haya existido nunca dentro de los confines de la capital alemana.

¿Caben las presentaciones oficiales dentro del marco de un proyecto que se las da de ocultista? Pues parece que sí, porque basta con pasearse por el MySpace de Demdike Stare para saber que bajo ese nombre de intenciones espiritistas (inspirado en el apodo de una muchacha condenada hace cuatro siglos por practicar la brujería) se esconde la inventiva de Miles Whittaker y Sean Canty, dos veteranos activistas del underground electrónico de Manchester que tras años de conversaciones y destilación de conceptos acaban de ver publicadas sus primeras canciones conjuntas. Algo nos dice que van a dar mucho que hablar.

Para los que aún no conozcan a Sistema, decirles que es ese tipo de creatividad atlética gustoso de usar nombres rimbombantes para sus canciones. Títulos como 'Lencería Barata', 'Te Tazas', 'Te Vi el Hojaldre' o 'Mandanga' son algunos de sus bautizos musicales.

Manel Ruiz (su verdader nombre), rompe con el prototípico DJ de mechón ladeado y camisetas de colores eléctricos. Allá donde vaya lo podrás reconocer por sus tirantas oscuras. No en vano su yo artista nace para acunar en el tech house sus tendencias más sombrías: del rock gótico a la IBM. Ahora ficha por Regular, y de esto último ni mu.

Si hay una palabra que define a nuestro amiguete Mount Kimbie es versátil. Estilo que le gusta, estilo que se le antoja. Luego él ya se encarga de meterlo en su batidora y darle su peculiar lavado de cara.

Os presentamos lo que será su nuevo EP 'Sketch On Glass' (Hot Flush, 09). Cuatro cortes que se reparten IDM, minimalismo electrónico asimétrico y neo soul jazz a partes iguales.

Aðalsteinn Guðmundsson, como su propio nombre indica, es un islandés que lleva desde finales de la década pasada publicando discos bajo diferentes alias. Como Yagya, por ejemplo, tenía hasta la fecha publicados dos trabajos: 'Rhythm of Snow' (Force Inc, 02) y 'Will I Dream During the Process?' (Sending Orbs, 06). Este 'Rigning' (Sending Orbs, 09) es, por tanto, su tercer largo.

¡Con lo que ha sido el (buen) techno para esta ciudad y lo bajo que ha llegado a caer! Menos mal que todavía hay quien resiste -de manera subterránea muchas veces, librando una guerra de guerrillas- la dictadura de la complacencia y la contratación a tiro hecho. Por ejemplo, los responsables de las Session Elements.

Sobre todo cuando se trata de dos gigantes, como es el caso de Carl Craig y Moritz von Oswald. ¿Presentaciones, por tanto? Solo las de rigor: el primero ha terminado convertido por derecho propio en el gran autor electrónico del S. XIX, uno cuyo culto comienza a rebosar los límites de la escena techno para expandirse por la cultura popular.

El segundo, agazapado en su bunker berlinés, acumula suficientes tesoros en el morral (Basic Channel, Maurizio) como para dejarle tranquilo durante el resto de sus días. Mientras, su alargada sombra sobrevuela nuestras últimas adquisiciones en materia de techno abisal o dubstep fronterizo.

De Deadbeat se puede decir sin miedo a equivocarse que, si no el primero, al menos ya estaba ahí antes de que T++ o Quantec -por no hablar de esa hidra de tres cabezas llamada Deepchord- volvieran a situar sobre el mapa los tesoros escondidos de Basic Channel y Rhythm and Sound.

Junto a Pole, aunque desde una perspectiva diferente, el canadiense Scott Monteich lleva desde finales del siglo pasado redescribiendo como Deadbeat (y advirtiéndonos de ello en vivo) las coordenadas donde techno (el tronco) y dub (las raíces) se encuentran para dar fe de una mística que ha vuelto a cobrar protagonismo en la ciencia electrónica.

El ciclo Corriente Continua nació en la primavera del 2007 con el fin de acercar a la capital, concretamente al Museo Reina Sofía, las propuestas de aquellos artistas situados en las vertientes más arriesgadas y novedosas de la música experimental. Bajo tales parámetros, a lo largo de un año han pasado por el Auditorio 400 de la pinacoteca madrileña auténticos iconos de la misma como Kieran Hebden (junto a Steve Reid) o Moritz von Oswald (Basic Channel).

El siguiente en hacer su aparición por allí, el día 19 de septiembre, será Francisco López. Una de las figuras más reconocidas, después de un cuarto de siglo recorriendo y poniendo banda sonora a sus entrañas, del underground experimental y la vanguardia electrónica. Esa que tiene su hábitat en museos de arte contemporáneo y festivales de ídem sonoro.

Está claro que el dubstep necesita aire fresco para poder seguir respirando. Nueva savia para no quedar estancado en los patrones y diseños de siempre, como le ha ocurrido a otros géneros. Una búsqueda de nuevos horizontes que no tiene por qué estar reñida con las tradiciones.

Aquí hay sitio para todos. Y mientras unos se mantienen en sus trece, y bien que hacen, otros han decidido como método de salvación polinizar el dubstep con otros estilos.

Sean éstos la world-music o, como en el caso que hoy tratamos, la rama más profunda y espaciosa del techno. Esa que en Berlín tiene un nombre propio: Basic Channel.

Es aquí donde entra en juego Dave '2562' Huismans. Un holandés que con apenas cuatro lanzamientos (bajo dicho alias, otra cosa es lo hecho como A Made Up Sound o ) ha revolucionado el gallinero dub.

Que el techno-dub está de moda en clublandia es algo que ya muy pocos dudan: los sonidos sagrados, grabados durante la década pasada por apóstoles como Basic Channel o Maurizio, están siendo rescatados por una serie de productores que tratan de esquivar el sopor que el estancamiento y la repetición de esquemas dentro de la tendencia minimal está provocando en las pistas de baile del planeta.

Entre dichos artistas, destaca por encima de todos Echospace (a quienes hace poco tuvimos por Madrid). Y, tras su estela, están surgiendo toda una serie de jóvenes magos de lo analógico (nostalgia por Detroit), lo profundo (herencia del dub jamaicano) y lo gélido (esos paisajes sonoros sacados de la tundra) dentro de un contexto techno.

En la electrónica también existen lugares comunes. Uno de ellos nos dice que la IDM es la música que sonaría en un futuro de ángulos perfectos y blanco difuso poblado tanto por humanos como androides. De acuerdo con eso, si hay alguien capaz de ponerle banda sonora a dicha nueva era, ese no es otro que Mark Stewart.

Al menos así lo parecía con sus primeros maxis como Claro Intelecto; por ejemplo, el acongojante 'Piece of Mind'. Y así lo rubricó un año después con su debut en largo, un 'Neurofibro' (AI, 04) -título que hace referencia a la enfermedad nerviosa que padece- que aunaba emoción, trascendencia y baile echando, paradojicamente, la vista al pasado: al techno primigenio de Detroit y, sobre todo, al intelligent techno inglés.