Spinner España

Encuentro con Rufus Wainwright #3

Maria Lopez — 2010-03-31T09:00:00 00:00

Ponemos punto final a la entrevista que mantuvimos con Rufus Wainwright con motivo de la edición de su nuevo álbum, All Days Are Nights: Songs for Lulu', hablando sobre el disco y la influencia que la muerte de su madre tuvo en él.

En 'All Days and Nights,' el tema 'Give Me What I Want,' es fabulosamente malicioso. Te refieres a alguien como a una vaca sagrada ('holy cow') y puerca codiciosa ('greedy sow')...

Esa es probablemente la canción más personal del álbum, y trata sobre un problema que tuve con las críticas a mi ópera en el mundo clásico. Es muy directo: que os den. Como hubo tanto revuelo en torno a la ópera, algunos críticos decidieron, incluso antes de verla, que iban a escribir la crítica más intolerante posible, porque así destacaría y se convertiría en barómetro.

Pensaban, "Igual voy a verla y me gusta, y escribiré la crítica más increíble, pero lo más probable es que la vaya a destrozar." Hubo un par de críticas de ese tipo, en las que podías oler esa intención. Fue interesante porque todo el mundo podía olerlo, era tan obvio, pero dicho esto, esa crítica siempre se mencionaba. Aunque también las hubo buenas, tocamos todos los palos. Fue divertido ver cuánta gente se subía al carro.

Has comentado que la 'Lulu' del título del álbum se refiere al personaje de Louise Brooks en 'La Caja de Pandora,' y que es una especie de alter-ego tuyo: se le trata como un diablo por los hombres de la película, pero despiera simpatía en los espectadores modernos.

Yo también tengo simpatía por ella. Me encanta, quiero protegerla y envolverla y ser ella al fianal, pero no obstante, no estoy tan maldito. Por desgracia tengo un mecanismo de supervivencia que me impide abandonar. Creo que siemppre ha habido un lado secreto en mí que quería ser esta víctima nihilista/ estrella romántica, y me entregué a él durante un tiempo, pero mi estrella siempre se chocaba con el techo y acababa de nuevo en la cama [risas]. Simplemente no podía ser totalmente autodestructivo. No digo que Lulu sea autodestructiva, creo que hay gente a quien el mundo aspira a derrumbar, o a la gente a su alrededor; hay muchas Lulu's actuales. Y yo esoty muy obsesionado con una de ellas, la conozco muy bien. Creo que Chloe Sevigny es la Lulu moderna, está en el ojo del huracán, o al menos lo estuvo en un tiempo, es ese tipo de personaje.

Tratas la enfermedad de tu madre de manera directa en los temas 'Martha' y 'Zebulon.'Has dicho que era tu mayor admiradora y tu crítica más dura -- ¿crítica constructiva?

Por una parte sí y por otra no. Es difícil de decir porque siempre piensas en tu madre como tu madre, y cuando se muere descubres un nuevo ángulo, como persona y como ser humano y empiezas entender aspectos de tu vida a los que no habías prestado atención en el pasado. Cuando murió hubo un aluvión de apoyo, amor y admiración por ella que se trataba sólo de ella. Martha [Wainwright, su hermana] y yo eramos mencionados - pero esto no se trataba de ella en tanto que nuestra madre, se trataba de ella en tanto que música y alguien que creó un sonido tan distintivo y duradero. Me hizo pararme a pensar, 'Dios mío, sabía de lo que estaba hablando.' Claro que hubo cosas que imprimió en mí y que me tomaba en serio, y otras que me hacían pensar 'mamá, estás loca. Pero a parte de todo eso, era una fuerza a reconocer en el mundo de la música y le debo tanto a su tutela y apoyo y a su criticismo, probablemente más de lo que jamás haya admitido.

¿Qué puede esperar tu público de la gira de promoción de este disco? Rufus estara en madrid el 5 de mayo

Me voy a sumir en la tristeza. Es un momento apropiado para sacar la espada oscura y liderar el mundo, creo que la gente me lo permitirá esta vez. Últimamente he estado muy alegre o al menos lo he intentado, así que ahora me reclino a llorar por alguien. Mi amigo Douglas Gordon, el artista visual, está haciendo un vídeo para poyectar en los conciertos, y entre los temas pediremos a la gente que no aplauda, será un ciclo de canciones, nada de charla ni bromas. Y en la segunda parte saldré vestido de payaso y cantando 'Mammy.' No, estoy de broma, no quiero que nadie se suicide, pero tengo que ir a un lugar muy oscuro dentro de mí para esta gira.

Por desgracia, vivimos tiempos oscuros, y el arte es un relfejo de lo que está pasando en realidad, incluso aunque no sepamos lo que es conscientemente. Pero el arte, si se hace bien, nos lo revelará y probablemente empezaremos a escuchar lo que dice.

Anterior

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Freakland 2010

Maria Lopez — 2010-03-31T07:00:00 00:00

Vuelve el Freakland. El festival en Ponferrada dará su pistoletazo de salida este jueves con Heavy Trash, dúo formado por el gran Jon Spencer y Matt Verta-Ray.

Los británicos Louie and the Louies se han caído del cartel incial y en su lugar actuará un histórico del pop espanol: Micky que participó en Eurovisión allá por 1977 con 'Enseñame a Cantar' y acaba de grabar un LP en los estudios vintage Circo Perrotti de Jorge Explosión. Todos los detalles tras el salto.

Jueves 01/04
Acapulco Gold Diggers (Vitoria)
The Nu-Niles (Barcelona)
Heavy Trash (USA)
Chris Casello Trio (USA)

Viernes 02/04
Los Justicieros (Coruña)
The Kongsmen (Madrid)
Cosh Boys (Finlandia)
Micky

Sábado 03/04
Las Aspiradoras (Toledo)
Cancerberos (Barcelona)
Twistaroos (Noruega)
The Godfathers (Reino Unido)

El primer grupo de cada día actuará en el Cocodrilo Negro, y los otros 3 en La Vaca. El precio es de 40€ el abono y 15€ las entradas por día, y ademas de las actuaciones musicales, puedes disfrutar de la Copa Freak y fiesta de disfraces los tres días.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Encuentro con Rufus Wainwright #2

Maria Lopez — 2010-03-30T11:00:00 00:00

Segunda entrega de la entrevista que mantuvimos con Rufus Wainwright con motivo de la edición de su nuevo álbum, All Days Are Nights: Songs for Lulu'. Tras hablarnos sobre la decisión de grabar sólo piano y voz y la influencia de los sonetos de Shakespeare, hoy charlamos sobre su experiencia teatral junto a Robert Wilson en 'Sonnets' y los efectos orgásmicos de su primera ópera, 'Primma Donna'.

¿Qué aprendiste trabajando con Robert Wilson en el proyecto sobre Shakespeare?

Por un lado, aprendí que en el mundo del teatro puedes ser todo lo perro, maníaco y poco razonable que quieras. Está garantizado y a veces es incluso necesario, pero ante todo tienes que ser un caballero. Y eso es lo que más admiro de él: conseguía torturarnos pero nunca de manera personal o cruel.

Era increíblemente duro y exigente, e incluso inhumano a veces. Hubo horas interminables, ausencia de información, muchos interrogantes técnicos que resolver... Fue duro, pero Bob siempre conseguía todas estas cosas que el teatro requiere. Para conseguir algo bello tienes que pasar por cosas muy feas. Y él te hacía pasar por ellas, pero al final siempre tenías la sensación de que lo hacía por el trabajo, de que no era personal, cosa que sucede mucho en el teatro, como descubrí más tarde, trabajando en mi ópera [risas°

¿Hubo mucho comportamiento de diva/prima donna en la ópera?

No creo que haya una obra mejor titulada que 'Prima Donna', si te fijas en cómo ha surgido, en la cantidad de prima donnas involucradas en este trabajo y que se han tomado al pie de la letra el título, quizá yo mismo incluido. Es bastante asombroso, y es una prueba de la validez y del poder de esta obra, que ha sobrevivido a muchos cocineros sin quemarse. Es una fiera de ópera y saca a la prima donna que todos llevamos dentro, lo que es siempre divertido.

Se tratra de una ópera sobre una cantante de ópera, ¿qué reacción despierta este aspecto meta-operístico en la gente?

Bueno, creo que siempre intentas crear o reprimir el fuego de una diva, invocas a espíritus imprudentes. Este personaje, Regine St. Laurent, en la ópera es una mujer mayor, y está en un momento de su vida en el que realmente tiene que examinar su vida artística, pero al mismo tiempo está excitada sexualmente. La ópera lucha con la sexualidad por que hay mucha sexualidad en ella, viniendo de una época en la que la sexualidad estaba tan reprimida y aun así la música es tan sexual, así que es muy excitante.

También hay una cualidad un tanto orgásmica en la estructura de la ópera y de las arias. Tienes que llegar al orgasmo en ciento momento para que funcione. Si vas a la ópera y estas allí durante horas y no lo consigues, es realmente decepcionante [risas] Así que tienes que poner todo tu empeño en ello. *

Anterior

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Black Francis explora la abstracción sexual en 'NonStopErotik'

Maria Lopez — 2010-03-30T09:00:00 00:00

Cuando Black Francis anunció que su nuevo disco en solitario se llamaría 'NonStopErotik' e incluiría un tema titulado 'When I Go Down on You,' muchos fans y críticos asumieron que el disco tendría una marcada temática sexual, pero el frontman de The Pixies dice que no todo es tan sencillo.

"Creo que es una descripción demasiado literal," dice Francis. "Obviamente la sexualidad es compleja. No he escrito canciones sólo sobre follar, ¿entiendes? Trato el sexo pero también la muerte, la rendención, la lujuria, el romance, el amor y la abstracción sexual."
Francis explica que el disco está inspirado en el descubrimiento del sexo durante su adolescencia. "No sé cómo fue para otra gente, pero cuando entré en la pubertad, en el mundo de la imaginación sexual, todo era muy abstracto y extraño," desvela. "Pero siempre había un elemento sexual básico, y todos los detalles podían ser bastante psicodélicos. Cuando pienso en ello ahora, en mi despertar sexual, me parece más extraño de lo que es ahora."

Incluso a los 40, Francis sigue descubriendo cosas nuevas sobre el sexo, con frecuencia gracias a fuentes externas. "A veces, mientras estoy esperando mi café en mi bar habitual, me da por abrir una revista y ojear la sección de pareja o sexo. Y cada vez me digo, 'wow, esa no me la sabía. Wow!' Ni siquiera había oído hablar de ellos, pero ahí está sobre papel."

"Por ejemplo, la noción de indentidad sexual en los colores que vistes, la forma de tus zapatos... pienso en la parte que juega todo eso en los fetiches." Continúa. Desde mi punto de vista de hombre de las cavernas, muchos de esos fetiches resultan abstractos cuando los comparas con la realidad de todo lo que ha existido desde hace tiempo. No lo digo en sentido negativo, es sólo extraño."

'NonStopErotik' se edita el 30 de marzo vía Cooking Vinyl.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Recordando a Lennon

Maria Lopez — 2010-03-30T07:00:00 00:00

La vida de John Lennon se conmemorará con un festival de dos meses en su ciudad natal, Liverpool. Los eventos,que incluyen música, arte y poesía darán comienzo el 9 de octubre, día en el que hubiera sido el 70 cumpleaños del cantante de The beatles. El evento en honor a Lennon marcará también el 30 aniversario de su trágica muerte a manos de Mark David Chapman, quien le asesinó de un disparo a la entrada de su apartamento neoyorquino el 8 de diciembre de 1980.

Según el Liverpool Daily Post, entre todas las actividades se incluye el Lennon Remembered, un concierto tributo en la Echo arena, con capacidad para 10.600 personas. También se celebrará una fiesta en el mítico Cavern Club, un concurso de poesía inspirada en Lennon, un festival de cine, cursos sobre Lennon y exposiciones de arte en la Universidad John Moores.

La ex-mujer de Lennon, Cynthia, y su hijo, Julian, también serán comisarios de una de esas exposiciones, llamada White Feather: Spirit of Lennon, que será instalada en el museo de Los Beatles, en el Pier Head. Yoko Ono por su parte no prevee involucrarse en en inguna actividad.

Esta no es la única fecha del año en la que Liverpool celebra a sus hijos pródigos. La International Beatle Week Festival se celebra cada agosto y este año tendrá lugar entre el 25 y el 31, con mucha música y una gran selección de bandas tributos al cuarteto beat.

El alcalde de Liverpool, Mike Storey, ha declarado que "John Lennon es una de las figuras más icónicas del siglo XX y un chico de Liverpool conocido en los cuatro lados del globo. "Su mensaje de paz perdura y sigue siendo tan importante como antes, sirviendo de inspiración a muchos. El tributo a John Lennon nos ayudará a recordarle como ser humano, celebrar su música y su contribución a la ciudad." Beatlemaníacos, o melómanos en general, vayan reservando sus billetes.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Encuentro con Rufus Wainwright #1

Maria Lopez — 2010-03-29T09:00:00 00:00

2009 fue un año duro y cargado de acontecimientos para Rufus Wainwright. El pasado mes de abril, estrenó en Berlín 'Sonnette', una colaboración teatral con el director Robert Wilson, basada en los sonetos de Shakespeare. Unos meses más tarde, en Manchester, estrenaba su primera ópera, 'Prima Donna.' En diciembre, cantaba con su madre, Kate McGarrigle, en el Royal Albert Hall londinense, tan sólo un mes antes de que muriera de cáncer en Montreal.

El nuevo disco de Rufus, 'All Days Are Nights: Songs for Lulu,' se inspira de su trabajo teatral y en la relación con su madre y se ha tomado la molestia de hablar de todo esto con Spinner.

'All Days and Nights' eres tú y el piano, sin la intromisión de ningún otro instrumento. Tu anterior disco, 'Release the Stars,' iba a ser también a escala reducida...

Bueno, cuando dije 'escala reducida,' me refería a quizás un bajo y un kazoo o algo. No iba a ser sólo piano y voz. No considero esto como a escala reducida, es como un álbum lieder. Aún tengo que hacer un disco a pequeña escala en cierto sentido. De una manera un tanto extraña creo que un álbum con un piano y una voz puede ser a veces más masivo que una sinfonía.

Hay tres sonetos de Shakespeare en el disco, y a veces sus armonias son muy aventureras. ¿Te influencio la complejidad del lenguaje?

Lo que ocurre con los sonetos de Shakespeare es que, por el hecho de que fuera un genio, creo que no deberías pensar mucho -- tienes que dejarte llevar. Ese es el camino que elegí. Concentra todo tu conocimiento musical en el soneto y mira a ver dónde te lleva, sin hacerte demasiadas preguntas, y llegarás a algún sitio.

¿Cambiarías alguna palabra de Shakespeare?

No. Creo que cada palabra suya es más que perfecta. Tiendo a ser un incauto clásico, y todos los grandes, creo, son grandes. Así que ni siquiera lo cuestiono, sólo sigo hacia delante. Igual me equivoco, no tengo ni idea. Respeto a la gente que destroza a los iconos, pero ese no es realmente mi estilo.

¿Es así como te gustaría que la gente tratara tu trabajo?

No, estaría bien, pero no espero que suceda. Creo que el trabajo tiene que defenderse por sí mismo. Creo que ese es el caso de todo buen arte: no dialogas con el artista, lo haces con la obra de arte. Y espero poder infundir algo de ese sigilo en mi obra.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Nada Surf: populares

Maria Lopez — 2010-03-29T07:00:00 00:00

Nada Surf han encontrado su sitio. Tras acabar los 90 desmoralizados con su discográfica, encontraron su hogar en la indie Barsuk y editaron tres discos de power-pop albums más que bien recibidos, ganándose a fans tan jóvenes como para no recordar su hit de 1996, 'Popular'.

Hace poco, necesitaron otro cambio de ritmo, y el trío de Nueva York se entregó a 'If I Had a Hi-Fi,' una colección de versiones con la que te puedes hacer en sus conciertos o en las tiendas a partir del 8 de junio.

"Simplemente queríamos distraernos," nos cuenta Matthew Caws, cantane y guitarrista de la banda. "Estábamos girando y escribiendo, sin parar y quería un descanso, pero sin dejar de hacer cosas. Si no trabajo en algo durante un tiempo, me siento raro. Fuera de lugar. Esta era una manera de preservar nuestra salud, pero en otro lugar."

También resultó ser una buena excusa para pasar el tiempo escuchando viejos discos, algo que Caws no tiene la ocasión de hacer con frecuencia mientras se dedica a su propia música. "A veces, no puedo satisfacer mi curiosidad todo lo que me gustaría," dice. "Pero esto fue genial. Y el proceso de selección fue totalmente libre y abierto. No hubo ninguna inención de hacer un muestrario de de lo que nos influencia, o de aquello de lo que crees que estamos hechos."

Además de canciones de héroes del power-pop como Dwight Twilley y Bill Fox o los australianos The Go-Betweens, artistas uno puede imaginar sonando el bus durante lazs giras, 'If I Had a Hi-Fi' incluye varias versiones de influencias menos obvias como Kate Bush y Depeche Mode.

"En el caso de Depeche Mode, no soy un gran fan suyo," dice Caws, intentando explicar la decisió de versionar 'Enjoy the Silence.' "Hay dos o tres canciones en toda su carrera que realmente me han gustado. Ésta, la he escuchado mucho a lo largo de mi vida, en supermercados y así, pero un día, yendo hacia el aeropuerto (y puede que esté relacionado con el buen tiempo que hacía) me dije, 'es realmente un canción de amor genial.'"

"Para mí, lo más divertido de todo esto es que, esa canción en particular, la cambié un poco para mantener la ilusión/fantasía de que la había escrito yo," añade Caws. "La cambié de la forma en la que yo la habría hecho. ¿Puedo permitirme cambiar un acorde? ¿Por qué no? Eso fue divertido. Con el resto de los temas simplemente hacíamos como si las hubieramos escrito nosotros.

Te recordamos que estarán en España el 29 de abril en la Joy Eslava de Madrid, el 30 en el Festival do Norte de Villagarcía de Arosa y el 1 de mayo en el festival murciano SOS. Y es que se han hecho tan populares como la canción que les dio a conocer.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Biopic de Daniel Johnston

Maria Lopez — 2010-03-28T11:00:00 00:00

Nos llegan noticias sobre un biopic basado en la turbulenta vida del icono del underground Daniel Johnston, con la posibilidad de ver a Philip Seymour Hoffman en el papel del cantante americano.

El guión esta siendo escrito por el tándem hijo-padre David y Jordan Miller, quienes estrenarán su primer largometraje, 'My Suicide,' en septiembre en Estados Unidos. La banda sonora de 'My Suicide' incluye las colaboraciones de Bright Eyes, TV on the Radio, Radiohead, My Morning Jacket y Animal Collective. Todos los detalles sobre el proyecto Johnston tras el salto.

En una entrevista con Pedestrian.tv, David Miller daba detalles sobre el proyecto Johnston; "Estamos haciendo un biopic sobre Daniel Johnston y yo lo estoy produciendo y escribiendo y Gabriel Sunday de 'My Suicide' dirigirá y hará del joven Daniel. Va a ser una historia de superhéroe épico y será un biopic narrativo, así que no cubre nada de lo contado en el famoso documental 'Devil And Daniel Johnston' que ganó Sundance en 2005."

La película documenta los diversos traumas bipolares que Johnston ha sufrido a lo largo de su vida. Era uno de los artistas preferidos de Kurt Cobain y el año pasado editó su decimoséptimo disco de estudio, 'Is And Always Was.'

Miller avanzó detalles sobre quién podría interpretar a Daniel. "O ponemos a Gabriel en un traje de gordo, o echamos mano de los fans de Daniel Johnston que nos están contactando, como Philip Seymour Hoffman o John C. Reilly por ejemplo. Johnny Depp es un gran fan de Daniel Johnston, aunque nos gustaría que hiciera de su hermano mayor. Pero aún estamos lejos de ese proceso, todavía estamos con el guión pero en cuanto lo terminemos, veremos con quién podemos contar en función del presupuesto."

Por el momento, te dejamos con el tráiler de ese gran documental del que hablabamos más arriba, por si no lo conoces.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

En directo desde SXSW: V V Brown

Maria Lopez — 2010-03-28T09:00:00 00:00

Spinner montó su su propio escenario en el festival SXSW que tuvo lugar el pasado fin de semana en Austin, Texas. Tras el paso de Rough Wave, y Broken Bells y Rival Schools, te traemos a la cantante de soul britanica, V V Brown, quien describe su debut de 2009, 'Traveling Like the Light' como un viaje a través de siete géneros diferentes. Tras el salto encontrarás 'Quick Fix', 'L.O.V.E.' y una entrevista.

'Quick Fix'

'L.O.V.E.'

Entrevista

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Actividades extracurriculares

Maria Lopez — 2010-03-28T07:00:00 00:00

Los músicos no pasan las 24 horas haciendo música, también necesitan tiempo para descansar y ocupar ese tiempo libre con diversas actividades de ocio, como todos los mortales. Hoy, domingo, te proponemos un repaso por los pasatiempos más curiosos de algunos músicos, y hay de todo.... Desde la detección de metales, a tejer, la caza extrema o el arte de la fotografía.

Empezamos con Alex James, bajista de Blur, que tiene una gran pasión por lo quesos. Y no se queda ahí, hace el suyo propio. En el vídeo tras el salto te lo explica todo y además le puedes echar un vistazo a otras de estas "actividades extracurriculares".

Rod Stewart: Modelos de trenes
Phil Collins: Historiador del Alamo
Steve Vai: Apicultura
Bill Wyman (Rolling Stones) Detectar metales
David Lovering (Pixies): Mago
Charlie Watts (Rolling Sotnes): Colecciona coches
Maynard James Keenan (Tool): Expotación vinícola
Grandmaster Flash: Colecciona tazas
Alice Cooper: El golf
Ron Wood (Faces): Colecciona sellos
Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs): Fotografía
Kelley Deal: La costura
Ted Nugent: La caza extrema
Big Boi: Criador de perros
Roger Daltrey (The Who): Criador de... truchas

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Encuentro con The Bewitched Hands on the Top of our Heads

Maria Lopez — 2010-03-27T11:00:00 00:00

¿Los siete caballeros del Apocalipsis pop, o siete jóvenes de Reims, Francia? Esta bestia de siete cabezas ha venido a montrarle al mundo que Francia también sabe hacer pop, no todo es Serge Gainsbourg o Daft Punk. The Bewitched Hands on the Top of our Heads (o the Bewitched para acortar) formaron la banda como un proyecto paralelo a sus bandas principales donde poder dar salida a un pop melódico pegadizo (donde priman las armonías vocales) cruzado con folk. Aquí tienes la entrevista tras su exitoso paso por el SXSW.

¿Cómo describiríais vuestro sonido?
Melódico, psicodélico, pop.

¿Cómo se formó la banda?
Nos conocíamos desde hacía tiempo, todos tocábamos en bandas diferentes y, para algunos de nosotros, al principio The Bewitched ... era más un proyecto creativo paralelo a nuestros "proyectos serios".

¿Cuáles son vuestras influencias?
Son vastas, van del pop de los 60 al indie rock, el folk o la new wave.

¿Cómo se os ocurrió el nombre de la banda?
La idea de un "alargador" inspirado por la música psicodélica nos gustaba, su longitud refleja el hecho de que siempre hemos sido numerosos sobre el escenario, y nos gusta la idea de embrujo que implica.

¿Cuáles son vuestros mayores vicios?
Vodka o whisky, depende de la noche.

¿Qué lleváis en vuestro pack de supervivencia para festivales?
Cuerdas de repuesto, aspirinas, botas y betún, de vez en cuando.

¿Quién fue vuestro primer flechazo musical?
Nirvana, Beatles, Pixies.

¿Cuál es vuestro placer musical más pecaminoso?
Depende del miembro del grupo... Italo disco, Jean-Luc Lahaye o AC/DC.

Beatles or Stones?
Beach Boys.

¿Cuál ha sido vuestra experiencia más loca estando de gira?
Un directo desastroso, en cuanto al tiempo y la organización técnica, en el sur de Francia. Sin duda no fue uno de nuestros mejores conciertos, pero es un recuerdo del que nos seguimos riendo hoy en día.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

En directo desde SXSW: Rival Schools

Spinner — 2010-03-27T09:00:00 00:00

Spinner montó su su propio escenario en el festival SXSW que tuvo lugar el pasado fin de semana en Austin, Texas. Tras el paso de Rough Wave, y Broken Bells, este fin de semana te traemos las actuació de Rival Schools. La banda de pop-punk tocó en el patio del restaurante mejicano de inventivo nombre Juan in a Million. Tras el salto encontrarás '69 Guns', 'Choose Your Own Adventure' y una entrevista.

'69 Guns'

'Chose your Adventure'

Entrevista

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Florence and The Machine y la ciencia

Maria Lopez — 2010-03-27T07:00:00 00:00

Florence Welch está repasando lecciones de ciencias para su segundo disco. En una entrevista reciente con el NME, Welch declaraba estar ocupada trabajando en el nuevo disco de Florence and the Machine, y que en el tema 'Strangeness and Charm' hablaba de átomos.

"Estaba charlando con mi padre y me habló sobre la extraneza y el encanto," comenta Florence. "En realidad son los nombres de dos de las partículas más pequeñas que hay cuando divides el átomo, así que escribí una canción sobre ello. Incluso conseguí encajar la palabra hidrógeno en la letra. ¿No es bonito que los científicos las llamaran así? Es tan poco científico y tan humano."

Welch tambien desveló que está trabajando con el productor Paul Epworth (Bloc Party, Kate Nash) y que está potenciando las guitarras en las mezclas algo más que en su aclamado debut de 2009, 'Lungs.' Añadió que "el segundo disco es como una liberación, tengo nuevos territorios que explorar, mientras que en el primero me daba bastante miedo. El año que viene voy a intentar avanzar y crear algo nuevo."

Puede que Florence deje caer material nuevo en las dos fechas que tiene en Espana. Estará el 29 de mayo en el Primavera Sound barcelonés y el 24 de agosto en el Ibiza Rocks.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Elliot Smith: polémica reedición

Maria Lopez — 2010-03-26T11:00:00 00:00

Kill Rock Stars reeditará los discos de Elliott Smith 'Roman Candle' y 'From a Basement on the Hill' el proximo 6 de abril, añadiendo dos nuevos álbumes al catálogo del americano. Sin embargo, los lanzamientos están causando consternación entre los fans de Smith, que murió en 2003 a los 34 años de una puñalada en su propio pecho.

El meollo está en que el compañero de estudio de Smith, Larry Crane (también archivista del legado de Smith), ha remasterizado 'Roman Candle,' su disco de debut, que fue originalmente grabado por el propio Smith y editado en el sello de Portland Cavity Search Records en 1994. Él mismo te lo explica tras el salto.

"Me están dando por todos los lados en los foros por algo que por el momento nadie ha escuchado," nos cuenta Crane. "Alguna gente piensa, 'Dios mío, ¿cómo puedes hacer eso?', pero no estoy destruyéndolo ni cargándomelo."

Aún así, Crane sabía desde el principio que en este proyecto estaba retrabajando material sagrado. "Mi primera reacción fue, ¿Estoy haciendo lo correcto?'" dice Crane. "Le dije a mi novia, '¿Crees que debo hacerlo?' Ella me preguntó, '¿Estás haciendo que suene mejor?' Y yo le dije, 'Supongo.' Y contestó, 'Entonces ¿cómo puede ser un error?'"

De hecho, remasterizar no es una descripción pertinente sobre lo que Crane ha hecho. Al contrario que 'From a Basement on the Hill,' que fue masterizado antes de su edición póstuma en 2004 y reeditado tal y como estaba, 'Roman Candle' ni siquiera fue masterizado en su momento.

"Sinceramente creo que en el disco algunas de las partes de guitarra chirrían cuando tocaba diferetes cuerdas (usómicrófonos baratos para grabarlo) y algunos sonidos son bastante discordantes," explica Crane. "Al principio era muy tímido, pero cuanto más lo escuchaba y alteraba un poco el volúmen en esos chirridos (aunque los puedes seguir escuchando, es como que puntúan las frases) de repente la línea de guitarra era mucho más clara. Sé que va a sonar diferente para mucha gente, pero no puedo imaginar que tengan un problema con lo que he hecho."

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

The Interface: Mayer Hawthorne

Spinner — 2010-03-26T09:00:00 00:00

Quién: Mayer Hawthorne
Desde: Ann Arbor, Michigan.
Por qué nos gusta: Este DJ reconvertido en soul man puede suavizar lo que se proponga con su voz. Seamos claros, cualquiera que cite a Smokey Robinson como inspiración tendrá nuestro apoyo. Tras el salto, cuatro temas en directo y una entrevista.

1. 'Just Ain't Gonna Work Out'

2. 'Make Her Mine'

3. 'Your Easy Lovin' Ain't Pleasin' Nothin''

4. 'I Wish It Would Rain'

5. Entrevista

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

MGMT, las explicaciones: Brian Eno

Maria Lopez — 2010-03-26T07:00:00 00:00

Segunda parte de la entrevista que mantuvimos con MGMT, una semana después de verse obligados a colgar en streaming en su página web 'Congratulations', tras la filtración del disco en internet un mes antes de su lanzamiento. Tras explicarnos por qué éste cambio de dirección hacia un pop menos digerible para el consumo de masas, nos revelan la influencia de Brian Eno en su segundo largo.

Cuéntanos algo sobre la canción 'Brian Eno.' Si he entendido bien la letra, trata sobre perseguirle por Transylvania utilizando su 'Oblique Strategies'. Es una historia maestro/alumno. Brian Eno es más un hechicero y yo soy el alumno. En cuanto a las cartas de Oblique Strategies, teníamos una baraja en el estudio pero no sabíamos cómo usarlas correctamente. De hecho, no esoty seguro de que haya una manera correcta. Acabamos intentando escribir nuestro manual de uso, pero es bastante horrible.
¿Qué has aprendido escuchando los discos de Eno?

Que no hay nada malo en hacer algo inesperado porque sí. No tienes que tener una buena razón. Si repasas la trayectoria de Brian Eno, con frecuencia trabaja sobre las cosas más obvias, pero luego hace algo completamente inesperado, sin más.

El tema que da título al disco lo cierra. ¿Por qué decidísteis acabar con 'Congratulations,' y qué queríais decir con ello?

Se trata de muchas cosas, la mayoría sarcásticas. Como si alguien nos estuviera dando una palmadita en la espalda diciendo, "¡Buen trabajo! Y a ahora, ¿qué?"

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

INXS por Beck, Liars y St Vincent

Maria Lopez — 2010-03-25T11:00:00 00:00

Beck ha revelado que la siguiente entrega de su Record Club se centrará en el popular disco de INXS 'Kick' (1987). Una inesperada pero bien recibida elección después de que haber trabajado con artistas como The Velvet Underground, Skip Spence y Leonard Cohen.

"Record Club No. 4 ya está aquí," anunciaba Beck en su página oficial. "Colabarando esta vez tenemos a tres de mis bandas favoritas -- Liars, Annie Clark y Daniel Hart de St. Vincent, Sergio Dias de la legendaria banda brasileña Os Mutantes, además del veterano (del Record Club) Brian Lebarton, que acaba de regresa de la gira junto a Charlotte Gainsbourg."

El plan, al igual que con anteriores entregas, es postear las canciones versionadas -- incluidas joyas ochenteras como 'Devil Inside,' 'Need You Tonight' o 'Mystify' -- en su secuencia original, empezando con 'Guns in the Sky.'

"El disco fue elegido por el también australiano Angus, de Liars," explica Beck. "Se grabó en poco más de 12 horas el 3 de marzo de 2010. Fue intenso, desternillate, sobrecogedor y divertido de hacer. Gracias a todos por estar ahí y dar tanto. Muchos momentos clásicos, inspiradas performances y ocasional anarquía."

Record Club: INXS "Guns In The Sky" from Beck Hansen on Vimeo.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

MGMT, las explicaciones: 'Congratulations'

Maria Lopez — 2010-03-25T09:00:00 00:00

La semana pasada pudiste escuchar 'Congratulations', el nuevo disco de MGMT, después de que la banda lo colgara en streaming en su página web como respuesta a una filtración en internet semanas antes de su lanzamiento oficial el 13 de abril.

Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se desmarcan del hype creado con 'Oracular Spectacular' y toman una senda de caminos sinuosos que revela alguna sorpresa. Los nueve temas de psicodelia veraniega no se parecen en nada a dos de sus grandes éxitos, 'Kids' y 'Time to Pretend,' pero esos experimentos tampoco se alejan del pop. Ben Goldwasser nos los explica.

¿Intentásteis deliberadamente evitar hacer un disco pop?

La gente que sólo conozca tres canciones nuestras esperará hagamos un disco de pop directo, pero no creo que tengamos que hacerlo. Queremos ampliar la noción de lo que el pop puede ser, así que en cierto sentido el disco es pop. En cualquier caso, no estamos intentando encajar y de todas maneras, ignoro lo que es popular en determinado momento.

Si hay algo que se mantiene en MGMT es que los temas son muy juguetones. ¿Hacer música es vuestra manera de divertiros?

La música siempre invita al juego, claro. No somos necesariamente las personas más felices sobre la faz de la tierra, pero la música nos hace sentir más felices. Me explico, hacemos música en serio, simplemente no nos estancamos en categorías. Ahí es cuando la música empieza a sonar como una broma, cuando hablas de ello demasiado. Intentamos ser claros, no estamos tratando de ser irónicos y sólo porque hayamos hecho algo diferente a lo anterior, no quiere decir que seamos pretenciosos.

Habéis dicho que el disco es una reacción al éxito masivo conseguido con 'Time to Pretend.' ¿Cuál es la parte positiva de la fama?

Estamos felices de poder vivir de la música, cosa que nos encanta, y mantener bastante control sobre nuestro trabajo. Tenemos la oportunidad de cambiar algo en el negocio de la música en un momento en el que nadie sabe realmente lo que está pasando. Y no me refiero sólo a cómo vender discos. Estamos en contra de lo que alguna gente hace para ser famosa, convirtiéndose en productos y logos. Hay gente que piensa que es una estupidez porque nosotros mismos estamos en una major, pero no somos una banda impostada. Somos una banda 100% música.

Mañana más, sobre la influencia de Brian Eno en el disco y el tema que le titula y cierra, 'Congratulations'.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

Blitzen Trapper, 'Heaven and Earth' - MP3 Gratis

Spinner — 2010-03-25T07:00:00 00:00

Artista: Blitzen Trapper
Canción: 'Heaven and Earth'
Álbum: 'Destroyer of the Void'
Suena como: Wilco, Fleet Foxes

Bájate gratis: 'Heaven and Earth' (MP3)

[Bájate Winamp] [Ayuda]

Anterior

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios

3X1: Lori Meyers, HATEM y Linda Mirada,

Maria Lopez — 2010-03-25T05:00:00 00:00

Lori Meyers están dando, y mucho, de qué hablar. El sexteto granadino ha estrenado 'Mi Realidad', single de adelanto de su cuarto disco, 'Cuando el Destino nos Alcance', once temas grabados en Los Ángeles con Sebastián Krys y a la venta el próximo mes de abril. Los foros y páginas de comentarios bullen por este inesperado giro hacia el pop electrónico de Noni y los suyos. Para escucharlo sintoniza Radio 3 o ve a su web, entrega tu mail y recíbelo en tu correo.

El sexteto de Madrid Hola A Todo El Mundo acaba de anunciar las primeras fechas de la gira estatal de presentación de su disco, 'HATEM'. Estarán paseando esta lección de folk, pop e incluso por momentos electrónica el 9 de abril en la sala Jimmy Jazz (Vitoria), el viernes 30 en festival Do Norte (Pontevedra), el 5 de mayo en el Sol (Madrid), el 29 en la sala Aftasi (Badajoz), el 11 de junio en la sala Wah Wah (Valencia) y el 24 de julio en Benidorm dentro del Low Cost Festival.

Linda Mirada, nombre más que descriptivo, ha fichado por Discoteca Océano, segun anunciaba esta semana el sello en su blog, una estupenda incorporación a un roster que incluye a nombres propios del pop español contemporáneo como Joe Crepúsculo, Los Massieras, Maluca o Thelematicos. Su segundo disco saldrá bajo este sello, pero puede que publique algo mientras tanto, además de estar ensayando con banda y preveer algún directo en verano.

Link Permanente | Enviar por Email | Comentarios