En su sexto álbum en soliario, 'Minor Love,' Adam Green abandona el eclecticismo genérico de pasadas entregas para concentrarse en un sonido: el del rock de un Lou Reed setentero. La consistencia sonora ayuda a la escucha pero Green apunta que tuvo un precio.

"Durante todo este año, había un tema subyacente de disfunción romántica", nos cuenta Green. "Me estaba divorciando y no estaba viviendo realmente en ninguna parte, así que tenía una sensación contaste de desilusión en cada cosa que hacía."

Aunque lejos de ser un disco para deprimirte, hay que admitir que 'Minor Love' tiene sus momentos tristes. Entres sus inteligentes y elípticos cambios de frase y vocales de barítono despreocupado, el cantautor y ex Moldy Peaches repasa los momentos duros de su vida.

Segunda parte de la entrevista que realizamos a Massive Attack con motivo de la salida de su nuevo disco, Heligoland (EMI? 2010). Esta vez, charlamos sobre las colaboraciones del álbum, que incluyen a Guy Garvey de Elbow, Hope Sandoval de Mazzy Star, Damon Albarn y Tunde Adebimpe de TV on the Radio entre otros.

La lista de colaboradores es particularmente impresionante en esta ocasión. ¿Por qué crees que la gente quiere trabajar con vosotros? No sabría responderte. A veces siento que somos una de las bandas más afortunadas que existe, que puede llamar a la puerta de la gente y pedir colaboradores.

Somos fans de la música, de toda esta gente con la que hemos colaborado; Sinead, Tracey Thorn, Liz Fraser, Horace Andy, Damon, Guy Garvey. Son gente a la que admiramos como cantautores o músicos y hemos tenido la suerte de atraerles. Hay algo interesante en lo que hace Massive Attack con otros cantantes, ha inspirado su imaginación. Sé que estamos en una posición afortunada. Guy Garvey. Damon Albarn. Hope Sandoval. Martina Topley-Bird. Horace Andy. Son sueños que se han hecho realidad.

Si Ebony Bones hubiera escuchado los consejos de los ejecutivos de las discográficas y grabado con productores de renombre, su álbum de debut hubiera sonado a ese pop descafeinado que tanto le repele. En cambio, la excéntrica londinense optó por desarrollar sus porpias ideas y decidió grabarlo sola, una decisión con la que salió ganando su estilo, reflejado en 'Bone of My Bones' y a editar esta primavera.

"No creo en la democracia en lo que se refiere a la música," nos cuenta Ebony Bones, que se ha mantenido en el borde del estrellato desde 2008, cuando empezó a dar conciertos por el Reino Unido. Con sus llamativos trajes y ecléctica estética musical, se ha ganado comparaciones con gente como Kate Bush o Karen O.

El lunes editaron su tercer álbum, 'Romance Is Dead' y esta semana Spinner habló con el vocalista y guitarrista de Los Campesinos!, Gareth, justo el día en el que recibió su primera copia de la edición en vinilo.

"Soy un tanto perfeccionista," nos cuenta el líder de la banda galesa, "pero supera mis expectativas, ahora que lo tengo entre las manos."

La banda, que se formó mientras estudiaban en la universidad de Cardiff, inicia una gira europea en la que, por el momento, no han confirmado fechas españolas, pero no perdamos las esperanzas.

Esta es la segunda vez que trabajáis con John Goodmanson [productor de su segundo tabajo 'We Are Beautiful, We Are Doomed' en 2008] ¿Habéis establecido una buena relación con él? No podría imaginar trabajar con un prodcutor que no fuera John. Es como la figura de un padre y nos hace sentir muy cómodos. Sabe de dónde venimos musicalmente, lo que buscamos y ha trabajado con muchas bandas que admiramos. Ha crecido con gente como Kurt Cobain, Kathleen Hannah y Calvin Johnson, así que tiene una cantidad increíble de historias que siempre estamos dispuestos a escuchar , sentados bebiendo un bar hasta altas horas de la madrugada.

Tercera cita con Courtney Love. En esta ocasión, nos habla de sus arrepentimientos, su intención de mantener la boca cerrada en asuntos de cama, las lecciones que le ha dado el rock and roll y la importancia del riff.

¿Hay algo de lo que te arrepientas? Bueno, mi periodo de drogas no estuvo muy bien. Pero a Frances le da más verguenza que esté gorda que que me drogue. Solía odiar cuando la gente me decía, "Me encanta Nirvana." Era como, "¿Qué coño tengo yo que ver con Nirvana?" [Nos enseña una foto] Mira, ésta soy yo haciendo un strep-tease. Nunca hice nada demasiado gráfico, pero si supieras lo jóven que era, te asustarías. Eso fue en Japón en 1979, nací en el 64, echa cuentas.

Tras trabajar juntos en secreto durante más de un año, James Mercer y Danger Mouse (aka Brian Burton) han roto su silencio para discutir los detalles de su nuevo proyecto conjunto, Broken Bells. El frontman de The Shins y el reconocido productor y mitad de Gnarls Barkley, se preparan para editar su debut homónimo el 9 de marzo vía Columbia.

En un descanso de los ensayos en Los Angeles para sus primeras citas con el público, Burton y Mercer nos reciben para charlar sobre cómo llegaron a la decisión de formar Broken Bells.

Segunda entrega de la charla que mantuvimos con Courtney Love de Hole con motivo del lanzamiento de su nuevo disco 'Nobody's Daughter,' aún sin fecha de lanzamiento oficial confirmada. Pero antes, hablemos de su trayectoria musical hasta el momento...

'Live Through This' (Polydor, 1994) fue un gran éxito de crítica en su día. ¿Crees que el álbum se menosprecia desde entonces por el tiempo y las circunstancias que lo rodearon?

No, la gente se da cuenta de lo bueno que era. Me gusta cuando la gente jóven reconoce lo bueno que es porque para ellos no se trata de un álbum del momento -- a pesar de que no tenga nada de malo el hecho de ser un disco del momento. Estoy segura de que si menciono 'Unsatisfied,' piensas en un momento preciso de tu vida, 'Smells Like Teen Spirit' es sobre un momento particular. Pero el hecho de que sea una buena canción es lo importante. Me gusta cuando a la gente le gusta porque es bueno, puro y visceral. No me emociona especialmente si lo dice una persona de "fuera de ese momento", o si alguien me lo dice en plan "me salvaste en los años de instituto, gracias." Voy a volver a salvarte. No estoy tan acabada, dentro de un tiempo estaré acabada y poder hacer discos de Navidades o lo que sea.

Pocas figuras de la cultura popular han sido tan polarizadas y juzgadas como Courtney Love. Ha sido vilipendidada como la Yoko Ono del grunge, fustigada por su franqueza y presa fácil de la prensa sensacionalista antes de la era del blog. Todos creemos saber quién es Courtney Love, pero en persona, no es como te la imaginas. El descaro y la franqueza son evidentes, pero acompañados de un aire pensativo y una elocuencia de la que no hace gala en sus posts online.

El pasado mes de diciembre, Spinner fue al apartamento de Courtney para escuchar una preview del nuevo álbum de Hole, 'Nobody's Daughter,' y aprovechamos para entrevistarla. Lo que destaca cuando uno habla con ella es su total inmersión en el mundo de la música. Una fan que puede hablar durante horas de sus canciones favoritas (incluidas canciones de The Kinks y The Beatles) su amistad con Bono y con Elton John y el lugar que ocupa en la historia del rock. Combina eso con su propia historia (fue niñera para Joe Strummer, se casó con Kurt Cobain y vendió su casa a Paul McCartney) y tienes una conversación memorable que encontrarás tras el salto.

Cuando Klaxons irrumpieron en la escena musical allá por 2006, la banda fue coronada por la prensa como los heraldos del sonido New Rave. Ahora que la new rave ha pasado un poco de moda, los de Goldsmiths han evolucionado hacia sonidos más rockeros en su segundo álbum.

Consternado ante el auge de los "productores de habitación" y la carencia de auténtico rock 'n' roll, el frontman de Klaxons, Jamie Reynolds, nos cuenta cuál fue el objetivo del álbum, "inspirar a los jóvenes a quere coger de nuevo una guitarra."

Para ello, la banda ha colaborado con el productor Ross Robinson, conocido por su trabajo con bandas de hard rock como Korn, y mas recientemete con At The Drive-In.

Es fácil y demasiado evidente decir que Owen Pallett tiene cierta tendencia al perfeccionismo. Su nuevo disco, 'Heartland' (a la venta desde el lunes y gracias al que se ha ganado el puesto de Banda de la Semana en Spinner), es producto de varios años de infatigable trabajo.

Aunque a Pallett se le conozca por su habilidad para escribir música para instrumentos de cuerda, nos confiesa que en este disco, a parte de experimentar con sintetizadores analógicos, realmente se concentró en instrumentos no de cuerda. En concreto la batería y su voz.

"Detesto el sonido de un kit de batería," dice Pallett. "Fue un gran paso adelante para mí el usar un sonido de kit de batería tradicional en este disco. Me encantan los discos de los 70 de Brian Eno -- hay pocos momentos en los que el sonido que estás escuchando es la manera en la que se supone que el instrumento tiene que ser tocado, son sólo maneras no tradicionales de tocar instrumentos."

Ya han pasado cuantro años desde que el violinista anteriormente conocido como Final Fantasy editara su debut ganador del Premio Polaris, 'He Poos Clouds', una obra maestra retorcida sobre la soledad, el escapismo y 'Dragones y Mazmoras'.

Ahora presenta un nuevo álbum bajo su nombre real, 'Heartlands' una continuación madura de su sonido: una colección de exuberantes a la par que íntimas canciones con una capa de arreglos perfecta y unos vocales susurrantes.

Dentro de la maquinaria de promo, Pallet nos concedió una entrevista que puedes leer tras el salto: peleas en bares, Twitter, Animal Collective y el mes loco que pasó en Praga y del que salió 'Heartland' incuidos.

Tras un alegre y vibrante debut homónimo, Vampire Weekend muestran un lado diferente en su segundo álbum 'Contra', el más triste.

"Creo que hay una atmósfera más sentimental en algunas de las canciones de este disco", nos desvela el bajista Chris Baio sobre un segundo trabajo que incluye dos baladas, 'Taxi Cab' y 'I Think Ur a Contra'. "Parte de ello es una reflexión sobre el periodo de tu vida en el que acabas la universidad."

Baio comenta que la banda cree que su debut de 2008 "era un reflejo de los días de universidad." El nuevo trabajo sin embargo, aborda la vida post-universitaria, inspirados por diversos amigos que afrontan sus carreras, "seguros de vida y cosas así", comenta.

2009 ha sido un año lleno de triunfos para Anni B Sweet pero su el filón de su debut, 'Start, Restart, Undo' (Subterfuge Records, 09), aún sigue coleando. Con la primera tirada del disco agotada y tras lanzar una reedición lanzada el pasado mes, la malagueña comienza el próximo 16 de enero su gira 2010 y planea sacar el disco también en Europa, Asia y Latinoamérica. Y aún así ha hecho un hueco, en plenas vacaciones navideñas, para hablar con nosotros de todo lo que trajo el pasado año y lo que encontraremos en el nuevo.

Es inevitable preguntar por tu nombre artístico. ¿Por qué Anni B Sweet? Surgió de una manea muy inconsciente: necesitaba un nombre para hacerme el perfil de Myspace y en ese momento estaba con una amiga escuchando Johnny Be good de Chuck Berry. Desde el principio la gente que se ha parado a escuchar mis letras siempre dice que mi voz suena muy dulce pero que mis letras no lo son tanto, que deberían ser más más dulces..y así se nos ocurrió "Anni sé dulce".... Anni B Sweet.