A Toby Leaman, uno de los dos frontmen de Dr. Dog, le gustaría, naturalmente, que su banda continuara ascendiendo en el camino hacia la fama, pero según nos cuenta, parece que hay algo que retiene a esta banda de psych-pop de Filadelfia "A veces escucho nuestra canciones y pienso que somos la banda más jodidamente extraña del mundo" dice. "Estas canciones no tienen ningún sentido."

Los temas a los que se refiere son los que están mezclando para el que será su quinto álbum de estudio, 'Shame, Shame', previsto para la primavera del 2010. Para los fans de la banda, extraño es el mejor adjetivo para calificar una canción de la banda. Con bajos saltarines, armonías flotantes, frecuentes cascabeles y una obsesión lírica por lo bello y antiguo.

A Devendra Banhart no le importa promocionarse a él mismo o a sus àlbumes en las entrevistas, aunque lo que más le interesa es discutir sobre sus grupos preferidos del momento, entre los que incluye a Vetiver, Here We Go Magic o Happy Birthday.

"El único objetivo de las entrevistas para mí es hablar de otros artistas," nos cuenta Devendra. "Cuand era niño, leía las entrevistas de mis bandas favoritas para saber qué grupos escuchaban. Así es como conocí la mayor parte de la que hoy es mi música preferida."

Esta aversión a la autopromoción, y el tipo de música que hace (folk de interpretación más que libre) no grita "major" a la vista, pero tras pasar gran parte de su carrera en indies como Young God o XL, Banhart edita su sexto álbum de estudio 'What We Will Be,' con Warner Bros.

Cinco discos de estudio a la espalda y estreno con una de las discográficas que menos parece acusar la muerte anunciada de ciertos sellos, Roadrunner, son el aperitivo de presentación para la nueva etapa de los navarros Berri Txarrak. Pero más allá de lo llamativo que sea su calendario de conciertos, los productores con los que han grabado o las maravillas que se cuentan entre público, compañeros de escenario y crítica, lo cierto es que han repetido haciendo un disco que se cuenta, sin pestañear, entre lo mejor del panorama nacional.

En 2004, antes de que el co-fundador de Nouvelle Vague, Marc Collin, supiera que habría un nicho de mercado para este jazzy lounge-pop que revisita temas de la New Wave, el músico y productor francés tenía pocas razones para pensar que alguna vez trabajaría con sus ídolos post-punk. "Es muy ambiocios pensar que vamos a hacer algunas versiones y también vamos a pedirles a los cantantes originales que canten con nosotros,'" desvela a Spinner.

Cinco años más tarde, Collin y su compañero de andanzas Olivier Libaux editan su tercer álbum, '3.' Esta nueva colección presenta a las voces femninas de Nouvelle Vague haciendo duetos con iluminados ochenteros como Martin Gore de Depeche Mode, Barry Adamson de Magazine o Ian McCulloch de Echo and the Bunnymen. La idea de los duetos surgió de las alabanzas recibidas por gente como Morrissey, el antiguo guitarrista de The Clash, Mick Jones y otros artistas cuyos temas habían sido reinterpretados.

Si estás pensando en sacar el móvil en alguno de los conciertos de Dead Weather, piénsatelo dos veces y si lo haces, mejor que Alison Mosshart no te vea.

La frontwoman de The Kills y partenaire de Jack White en Dead Weather confiesa que le encanta tocar temas nuevos delante del público, pero teme que luego lo cuelguen en Youtube.

"No diría que nos ponemos nerviosos. Creo se recibe muy buena energía cuando tocas temas que nadie ha escuchado, es un test mirar al público y ver qué funciona, qué no funciona... Depender totalmente de la canción sin que nadie la haya escuchado con anterioridad es muy emocionante."

"Lo único que me pone nerviosa es la gente grabando con los teléfonos móviles, porque suena como el culo, y luego van a colgarlo en YouTube y no se ve una mierda, y van a decir que el nuevo tema suena como el culo! (...)La gente tiene una curiosa tendencia a juzgar cosas que en realidad no existen."

El trobador rock Brendan Benson se acerca a sus fans a través de una serie de websiodios publicados en Spinner, en los que nos desvela detalles sobre su cuarto álbum 'My Old, Familiar Friend.' En esta segunda entrega, Benson nos cuenta cómo es estar en la carretera y cómo se sigue poniendo nervioso, incluso con una experiencia de 13 anos a sus espaldas, a la hora de salir al escenario:

"En el pasado tenía ataques de ansiedad a la hora de actuar en directo. Tenía ataques de pánico y todo y pensaba 'no puedo sair ahi fuera', y luego el segundo en el que piso el escenario, todo desaparece y me encuentro bien, mejor que nunca."

Two Dead Cats se estrenan mañana por primera vez en directo en nuestras fronteras fuera de Cataluña y eso que ya han tocado en Francia, Suiza, Holanda y Alemania. La banda aprovecha la oportunidad para hablar con nosotros sobre su corto pero intenso 'La Curiosidad Mató al Gato' (Aloud Music, 09), las nuevas formas de promoción en internet y los inicios como grupo entre otras muchas cosas. No te pierdas sus respuestas, tan enérgicas como sus canciones o el directo que presentan mañana en la sala Siroco de Madrid.

A la hora de plantearse el tercer álbum, Editors decidieron hacer las cosas un poco más interesantes. Dijeron adiós a esas canciones basadas en guitarra que les ganaron fans a lo largo y ancho de Europa pero que también les granjearon malas críticas por parte de una prensa especializada que les acusaba de apoyarse demasiado en el sonido de Joy Division e Interpol.

El resultado es un giro hacia la electrónica, con el que se deshacen de las guitarras atmosféricas de sus dos primeros LPs -- 'The Back Room' y 'An End Has a Start' -- para abrazar un sonido más en la línea de New Order o Depeche Mode.

Este cambio de dirección divide de nuevo a la crítica; unos lo reciben como un soplo de aire fresco mientras que otros lo consideran un plan cínico destinado a captar nuevos adeptos.

Sin embargo, su cantante, Tom Smith, no deja que esos puñales dirigidos hacia 'In This Light and On This Evening' le alcancen. En una entrevista con Spinner nos desvela las razones de este viraje a la electrónica, cómo fue trabajar con el productor Flood y la influencia de las bandas sonoras de películas de ciencia ficción.

Edu Ugarte y Juan Maravi dejan de lado los guitarrazos a los que nos tienen acostumbrados con Half Foot Outside y Sök respectivamente y nos muestran su lado más acústico y folkie con Muy Fellini.

En apenas un mes hemos podido descubrirlos gracias a su debut homónimo, 'Muy Fellini' (Underhill Records/BCore, 09), y un EP a medias con su amigo Ken Stringfellow, con quien acaban de terminar una gira conjunta. Dentro de nada telonearán a The Lemonheads en su paso por Bilbao y mañana mismo abren el concierto de Vestusta Morla en Vitoria. Puedes consultar todas sus fechas, que no son pocas, en su MySpace, pero antes hemos conseguido hablar con Edu sobre todo lo que rodea a este dúo tan bien acompañado.

Puede que la banda se llame The Dodos, pero el cantante y guitarrista Meric Long no tiene un pelo de tonto. Con su segundo álbum 'Time to Die' editado tan sólo año y medio después de su emocionante debut 'Visiter,' mucho ha cambiado para Long y su compañero de banda Logan Kroeber. A pesar de la fama, encontramos a Long relajado hablando sobre la reacción de los fans, la presión de la casa discográfica y los desafíos musicales a los que debieron hacer frente con 'Time to Die'. Aunque, en realidad, aún está acostumbrándose a ser un Dodo a jornada completa.

"Me costó habituarme a la transición de tener un trabajo de día a tener una vida de músico," nos cuenta Long. "El mayor cambio fue aceptar que este es mi trabajo, que no tengo un trabajo corriente y asumir el reto de ser un músico trabajador en un banda."

El mes pasado Spinner te ofreció en exclusiva una entrevista en vídeo del frontman de Battles, Tyondai Braxton hablando sobre el fundador de la Wordless Music Orchestra, Caleb Burhans, que colabora en su álbum en solitario, 'Central Market.' Hoy ponemos de nuevo a Braxton delante de la cámara para que nos desvele tema por tema el contenido del álbum.

En la entrevista, grabada en la oficina de Warp Records en Nueva York, Braxton desvela sus influencias y el proceso de composición y grabación de 'Central Market'. Puedes ver el vídeo tras el salto para descubrir qué temas fueron inspirados por Brian Eno, pelis de de serie B o Los Cazafantasmas.

A pie de escenario, en la primera jornada del festival femenino Vandia (organizado por el colectivo vallisoletano Laika) y tras un espectáculo de los que dejan al respetable con la boca abierta, Natalie Ribbons tuvo la amabilidad de atender a Spinner. La cantante, guitarrista y compositora de Agent Ribbons, posiblemente la mejor all girl band del momento, nos explicó de dónde viene esa fijación por un mundo viejuno, tanto en lo estético como en lo musical, sobre el que este trío de Sacramento, California, ha cimentado su personal universo de fantasía.

Bradford Cox es un chico prolífico. No cabe duda desde que se diera a conocer con su grupo de noise-rock Deerhunter y sorprendiera positivamente con su proyecto en solitario, Atlas Sound. Repasando los cuatro largos que ha editado en los últimos tres años, Cox se siente igual de orgulloso que confuso sobre el éxito cosechado.

"No pensaba que la gente pudiera aguartarme tanto", confiesa. "Sólo he intentado mantenerme ocupado y no editar discos mediocres." Y todos sabemos que no lo ha hecho.

'Logos', el segundo disco de Atlas Sound, se basa en una elección de sonido más accesible y en colaboraciones de otros músicos, retomando el camino iniciado con su debut 'Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel' (Kranky Records, 2008). Grabado en su mayoría en su propia casa y cocinado más despacio que su debut, 'Logos' se aleja de las letras autobiográficas y abraza arreglos de pop exuberantes así como estructuras de canciones "más lógicas."