Ponemos punto final a la entrevista que mantuvimos con Rufus Wainwright con motivo de la edición de su nuevo álbum, All Days Are Nights: Songs for Lulu', hablando sobre el disco y la influencia que la muerte de su madre tuvo en él.

En 'All Days and Nights,' el tema 'Give Me What I Want,' es fabulosamente malicioso. Te refieres a alguien como a una vaca sagrada ('holy cow') y puerca codiciosa ('greedy sow')...

Esa es probablemente la canción más personal del álbum, y trata sobre un problema que tuve con las críticas a mi ópera en el mundo clásico. Es muy directo: que os den. Como hubo tanto revuelo en torno a la ópera, algunos críticos decidieron, incluso antes de verla, que iban a escribir la crítica más intolerante posible, porque así destacaría y se convertiría en barómetro.

Segunda entrega de la entrevista que mantuvimos con Rufus Wainwright con motivo de la edición de su nuevo álbum, All Days Are Nights: Songs for Lulu'. Tras hablarnos sobre la decisión de grabar sólo piano y voz y la influencia de los sonetos de Shakespeare, hoy charlamos sobre su experiencia teatral junto a Robert Wilson en 'Sonnets' y los efectos orgásmicos de su primera ópera, 'Primma Donna'.

¿Qué aprendiste trabajando con Robert Wilson en el proyecto sobre Shakespeare?

Por un lado, aprendí que en el mundo del teatro puedes ser todo lo perro, maníaco y poco razonable que quieras. Está garantizado y a veces es incluso necesario, pero ante todo tienes que ser un caballero. Y eso es lo que más admiro de él: conseguía torturarnos pero nunca de manera personal o cruel.

Cuando Black Francis anunció que su nuevo disco en solitario se llamaría 'NonStopErotik' e incluiría un tema titulado 'When I Go Down on You,' muchos fans y críticos asumieron que el disco tendría una marcada temática sexual, pero el frontman de The Pixies dice que no todo es tan sencillo.

"Creo que es una descripción demasiado literal," dice Francis. "Obviamente la sexualidad es compleja. No he escrito canciones sólo sobre follar, ¿entiendes? Trato el sexo pero también la muerte, la rendención, la lujuria, el romance, el amor y la abstracción sexual."

2009 fue un año duro y cargado de acontecimientos para Rufus Wainwright. El pasado mes de abril, estrenó en Berlín 'Sonnette', una colaboración teatral con el director Robert Wilson, basada en los sonetos de Shakespeare. Unos meses más tarde, en Manchester, estrenaba su primera ópera, 'Prima Donna.' En diciembre, cantaba con su madre, Kate McGarrigle, en el Royal Albert Hall londinense, tan sólo un mes antes de que muriera de cáncer en Montreal.

El nuevo disco de Rufus, 'All Days Are Nights: Songs for Lulu,' se inspira de su trabajo teatral y en la relación con su madre y se ha tomado la molestia de hablar de todo esto con Spinner.

'All Days and Nights' eres tú y el piano, sin la intromisión de ningún otro instrumento. Tu anterior disco, 'Release the Stars,' iba a ser también a escala reducida...

Bueno, cuando dije 'escala reducida,' me refería a quizás un bajo y un kazoo o algo. No iba a ser sólo piano y voz. No considero esto como a escala reducida, es como un álbum lieder. Aún tengo que hacer un disco a pequeña escala en cierto sentido. De una manera un tanto extraña creo que un álbum con un piano y una voz puede ser a veces más masivo que una sinfonía.

Nada Surf han encontrado su sitio. Tras acabar los 90 desmoralizados con su discográfica, encontraron su hogar en la indie Barsuk y editaron tres discos de power-pop albums más que bien recibidos, ganándose a fans tan jóvenes como para no recordar su hit de 1996, 'Popular'.

Hace poco, necesitaron otro cambio de ritmo, y el trío de Nueva York se entregó a 'If I Had a Hi-Fi,' una colección de versiones con la que te puedes hacer en sus conciertos o en las tiendas a partir del 8 de junio.

"Simplemente queríamos distraernos," nos cuenta Matthew Caws, cantane y guitarrista de la banda. "Estábamos girando y escribiendo, sin parar y quería un descanso, pero sin dejar de hacer cosas. Si no trabajo en algo durante un tiempo, me siento raro. Fuera de lugar. Esta era una manera de preservar nuestra salud, pero en otro lugar."

¿Los siete caballeros del Apocalipsis pop, o siete jóvenes de Reims, Francia? Esta bestia de siete cabezas ha venido a montrarle al mundo que Francia también sabe hacer pop, no todo es Serge Gainsbourg o Daft Punk. The Bewitched Hands on the Top of our Heads (o the Bewitched para acortar) formaron la banda como un proyecto paralelo a sus bandas principales donde poder dar salida a un pop melódico pegadizo (donde priman las armonías vocales) cruzado con folk. Aquí tienes la entrevista tras su exitoso paso por el SXSW.

Segunda parte de la entrevista que mantuvimos con MGMT, una semana después de verse obligados a colgar en streaming en su página web 'Congratulations', tras la filtración del disco en internet un mes antes de su lanzamiento. Tras explicarnos por qué éste cambio de dirección hacia un pop menos digerible para el consumo de masas, nos revelan la influencia de Brian Eno en su segundo largo.

Cuéntanos algo sobre la canción 'Brian Eno.' Si he entendido bien la letra, trata sobre perseguirle por Transylvania utilizando su 'Oblique Strategies'. Es una historia maestro/alumno. Brian Eno es más un hechicero y yo soy el alumno. En cuanto a las cartas de Oblique Strategies, teníamos una baraja en el estudio pero no sabíamos cómo usarlas correctamente. De hecho, no esoty seguro de que haya una manera correcta. Acabamos intentando escribir nuestro manual de uso, pero es bastante horrible.

La semana pasada pudiste escuchar 'Congratulations', el nuevo disco de MGMT, después de que la banda lo colgara en streaming en su página web como respuesta a una filtración en internet semanas antes de su lanzamiento oficial el 13 de abril.

Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se desmarcan del hype creado con 'Oracular Spectacular' y toman una senda de caminos sinuosos que revela alguna sorpresa. Los nueve temas de psicodelia veraniega no se parecen en nada a dos de sus grandes éxitos, 'Kids' y 'Time to Pretend,' pero esos experimentos tampoco se alejan del pop. Ben Goldwasser nos los explica.

¿Intentásteis deliberadamente evitar hacer un disco pop?

La gente que sólo conozca tres canciones nuestras esperará hagamos un disco de pop directo, pero no creo que tengamos que hacerlo. Queremos ampliar la noción de lo que el pop puede ser, así que en cierto sentido el disco es pop. En cualquier caso, no estamos intentando encajar y de todas maneras, ignoro lo que es popular en determinado momento.

La multi-intstrumentalista Maika Makovski tiene una herencia bastante mixta. Mallorquina, macedonia y andaluza al mismo tiempo, ha llevado una vida nómada que ha acabado por asentarla en Barcelona vía Nueva York. Tras editar dos discos en España, su debut internacional homónimo llegó este 2010 producido por John Parish (PJ Harvey, Eels). Maika y sus Makovskis están en Austin estos días, actuando en el SXSW y desde allí nos contesta a una entrevista en la que nos habla sobre su pasión por las botas Harley Davidson, Britney Spears y Prince.

¿Cómo describiríais vuestro sonido?
El hombre de las cavernas, sexo sudoroso, esquizofrenia... y amor.

Dos voces sublimes que se funden a la perfección, una guitarra acústica que descarga potentes arpegios, teclados punzantes y las notas de un ukelele. Casi nada, pero es algo tan poderoso como para atravesarte el corazón.

Tras editar dos EP's 'I Hate Brids' (2006) y 'From Panda Mountains' (2007), el duo francés Cocoon, formado por Mark Daumail (composición, voz, guitarra acústica, ukelele, beatbox...) y Morgane Imbeaud ( voz, teclados, arreglos) debutaron en 2009 con su disco 'My Friends All Died in a Plane Crash' (Sobert and Gentle, 2009), un album lleno de melodías emocionantes y letras melancólicas.

Su segundo disco se editará en este 2010, pero antes estarán presentando los temas en el SXSW, y esta es la entrevista que nos concedieron antes de embarcarse en su periplo tejano. Todo tras el salto.

Tras una gira que les ha llevado por Nueva York, Pensilvania y Virginia, Guadalupe Plata aterrizan mañana en Austin para dar su primer concierto en el festival SXSW 2010. Los de Jaén dicen sonar como una mezcla entre "el canto de la rueda de pozo oxidada de Hound Dog Taylor, la Oscuridad de Skip James, el ritmo hipnótico de John Lee Hooker y R.L. burnside, la locura de Screamin' Jay Hawkins, la dulzura de Tampa Red , el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House." Ahí es nada. Antes de partir a la conquista de las Américas contestaron a unas preguntitas y el resultado lo encuentras tras el salto.

En su segundo álbum, 'Be Brave,' disponible desde hace una semanas, The Strange Boys bajan el volúmen de sus guitarras para resaltar el instrumento que, les guste o no, es su marca: la voz de su cantante Ryan Sambol. 'Intento llevarlo bien, estoy ligado a ella", nos cuenta un Sambol menos que impresionado por su don. Intento hacerlo lo mejor que puedo. En 'Be Brave,' intenté relajarme más y ser más natural. Podría haberme salido mejor, pero intento no pensarlo mucho."

La verdad es que Sambol no es Pavarotti, pero cuesta imaginar a otra persona al frente de los Strange Boys. A la banda de Austin se le cuelgua con frecuencia la etiqueta "retro", pero es que sus temas celebran el espíritu de 1966: el año del 'Blonde on Blonde' de Bob Dylan, del 'You're Gonna Miss Me' de 13th Floor Elevators y aquel en que todo teenager se creía que podía hacer lo mismo en su garage, ser un cantante de rock 'n' roll.

Tras desvelar la influencia de unos padres tan conocidos cómo Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg nos cuenta cmo hace para compaginar música y cine, si ambas facetas interfieren o se afectan entre ellas y la influencia de Beck en 'IRM'.

¿Te sientes cómoda alternando entre música y cine? Me gusta bastante. Es lo que hacía mientras grababa el disco. Solía ir a Los Angeles a ver a Beck, trabajar con él durante dos semanas, volverme a marchar para concentrarme en la película durante dos meses sin pensar en el disco, para luego volver a él. Me gusta la mezcla. Me gusta la idea de no ser exactamente la misma persona una vez que has vivido una nueva experiencia. Te hace diferente. Claro, nunca te aburres, conoces a mucha gente muy diferente. Es genial poder hacer las dos cosas y no tener que elegir entre una u otra.

Nueva entraga de la charla que mantuvimos con Charlotte Gainsbourg, la actriz y cantante francesa hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Si ayer nos desvelaba la influencia de su padre, hoy nos habla sobre las lecciones que aprendió de su madre.

En tanto que mujer, ¿cuál ha sido la lección más valiosa que te enseñó tu madre? [Risas] Dios, muchas lecciones. Todas sus cualidades, pero no quiere decir que las haya copiado. Tiene una generosidad que rara vez he visto en otra gente.

Charlotte Gainsbourg es experta en optimizar su tiempo. Grabó su último disco, 'IRM', con Beck como productor, en Los Angeles mientras rodaba 'Anticristo' en Alemania con Lars Von Trier. Gainsbourg y Beck exploraron esa experiencia además de un accidente de ski acuático que sufrió en 2007, de donde viene el título del disco ('IRM' es el acrónimo francés de una máquina de resonancia magnética)

Esta combinación de de música y cine se remonta a su infancia. A los 13 ya había hecho su debut cinematográfico y su primer disco, el escandaloso e incestuoso dueto 'Lemon Incest', bajo la tutela de su padre, el crooner francés y provocador pop, Serge Gainsbourg (ver vídeo tras el salto). Durante esta semana te desvelamos por entregas el resultado de la charla que mantuvimos con ella. Hoy, la influencia de su padre.