En 2004, antes de que el co-fundador de Nouvelle Vague, Marc Collin, supiera que habría un nicho de mercado para este jazzy lounge-pop que revisita temas de la New Wave, el músico y productor francés tenía pocas razones para pensar que alguna vez trabajaría con sus ídolos post-punk. "Es muy ambiocios pensar que vamos a hacer algunas versiones y también vamos a pedirles a los cantantes originales que canten con nosotros,'" desvela a Spinner.

Cinco años más tarde, Collin y su compañero de andanzas Olivier Libaux editan su tercer álbum, '3.' Esta nueva colección presenta a las voces femninas de Nouvelle Vague haciendo duetos con iluminados ochenteros como Martin Gore de Depeche Mode, Barry Adamson de Magazine o Ian McCulloch de Echo and the Bunnymen. La idea de los duetos surgió de las alabanzas recibidas por gente como Morrissey, el antiguo guitarrista de The Clash, Mick Jones y otros artistas cuyos temas habían sido reinterpretados.

Si estás pensando en sacar el móvil en alguno de los conciertos de Dead Weather, piénsatelo dos veces y si lo haces, mejor que Alison Mosshart no te vea.

La frontwoman de The Kills y partenaire de Jack White en Dead Weather confiesa que le encanta tocar temas nuevos delante del público, pero teme que luego lo cuelguen en Youtube.

"No diría que nos ponemos nerviosos. Creo se recibe muy buena energía cuando tocas temas que nadie ha escuchado, es un test mirar al público y ver qué funciona, qué no funciona... Depender totalmente de la canción sin que nadie la haya escuchado con anterioridad es muy emocionante."

"Lo único que me pone nerviosa es la gente grabando con los teléfonos móviles, porque suena como el culo, y luego van a colgarlo en YouTube y no se ve una mierda, y van a decir que el nuevo tema suena como el culo! (...)La gente tiene una curiosa tendencia a juzgar cosas que en realidad no existen."

El trobador rock Brendan Benson se acerca a sus fans a través de una serie de websiodios publicados en Spinner, en los que nos desvela detalles sobre su cuarto álbum 'My Old, Familiar Friend.' En esta segunda entrega, Benson nos cuenta cómo es estar en la carretera y cómo se sigue poniendo nervioso, incluso con una experiencia de 13 anos a sus espaldas, a la hora de salir al escenario:

"En el pasado tenía ataques de ansiedad a la hora de actuar en directo. Tenía ataques de pánico y todo y pensaba 'no puedo sair ahi fuera', y luego el segundo en el que piso el escenario, todo desaparece y me encuentro bien, mejor que nunca."

Two Dead Cats se estrenan mañana por primera vez en directo en nuestras fronteras fuera de Cataluña y eso que ya han tocado en Francia, Suiza, Holanda y Alemania. La banda aprovecha la oportunidad para hablar con nosotros sobre su corto pero intenso 'La Curiosidad Mató al Gato' (Aloud Music, 09), las nuevas formas de promoción en internet y los inicios como grupo entre otras muchas cosas. No te pierdas sus respuestas, tan enérgicas como sus canciones o el directo que presentan mañana en la sala Siroco de Madrid.

A la hora de plantearse el tercer álbum, Editors decidieron hacer las cosas un poco más interesantes. Dijeron adiós a esas canciones basadas en guitarra que les ganaron fans a lo largo y ancho de Europa pero que también les granjearon malas críticas por parte de una prensa especializada que les acusaba de apoyarse demasiado en el sonido de Joy Division e Interpol.

El resultado es un giro hacia la electrónica, con el que se deshacen de las guitarras atmosféricas de sus dos primeros LPs -- 'The Back Room' y 'An End Has a Start' -- para abrazar un sonido más en la línea de New Order o Depeche Mode.

Este cambio de dirección divide de nuevo a la crítica; unos lo reciben como un soplo de aire fresco mientras que otros lo consideran un plan cínico destinado a captar nuevos adeptos.

Sin embargo, su cantante, Tom Smith, no deja que esos puñales dirigidos hacia 'In This Light and On This Evening' le alcancen. En una entrevista con Spinner nos desvela las razones de este viraje a la electrónica, cómo fue trabajar con el productor Flood y la influencia de las bandas sonoras de películas de ciencia ficción.

Edu Ugarte y Juan Maravi dejan de lado los guitarrazos a los que nos tienen acostumbrados con Half Foot Outside y Sök respectivamente y nos muestran su lado más acústico y folkie con Muy Fellini.

En apenas un mes hemos podido descubrirlos gracias a su debut homónimo, 'Muy Fellini' (Underhill Records/BCore, 09), y un EP a medias con su amigo Ken Stringfellow, con quien acaban de terminar una gira conjunta. Dentro de nada telonearán a The Lemonheads en su paso por Bilbao y mañana mismo abren el concierto de Vestusta Morla en Vitoria. Puedes consultar todas sus fechas, que no son pocas, en su MySpace, pero antes hemos conseguido hablar con Edu sobre todo lo que rodea a este dúo tan bien acompañado.

Puede que la banda se llame The Dodos, pero el cantante y guitarrista Meric Long no tiene un pelo de tonto. Con su segundo álbum 'Time to Die' editado tan sólo año y medio después de su emocionante debut 'Visiter,' mucho ha cambiado para Long y su compañero de banda Logan Kroeber. A pesar de la fama, encontramos a Long relajado hablando sobre la reacción de los fans, la presión de la casa discográfica y los desafíos musicales a los que debieron hacer frente con 'Time to Die'. Aunque, en realidad, aún está acostumbrándose a ser un Dodo a jornada completa.

"Me costó habituarme a la transición de tener un trabajo de día a tener una vida de músico," nos cuenta Long. "El mayor cambio fue aceptar que este es mi trabajo, que no tengo un trabajo corriente y asumir el reto de ser un músico trabajador en un banda."

El mes pasado Spinner te ofreció en exclusiva una entrevista en vídeo del frontman de Battles, Tyondai Braxton hablando sobre el fundador de la Wordless Music Orchestra, Caleb Burhans, que colabora en su álbum en solitario, 'Central Market.' Hoy ponemos de nuevo a Braxton delante de la cámara para que nos desvele tema por tema el contenido del álbum.

En la entrevista, grabada en la oficina de Warp Records en Nueva York, Braxton desvela sus influencias y el proceso de composición y grabación de 'Central Market'. Puedes ver el vídeo tras el salto para descubrir qué temas fueron inspirados por Brian Eno, pelis de de serie B o Los Cazafantasmas.

A pie de escenario, en la primera jornada del festival femenino Vandia (organizado por el colectivo vallisoletano Laika) y tras un espectáculo de los que dejan al respetable con la boca abierta, Natalie Ribbons tuvo la amabilidad de atender a Spinner. La cantante, guitarrista y compositora de Agent Ribbons, posiblemente la mejor all girl band del momento, nos explicó de dónde viene esa fijación por un mundo viejuno, tanto en lo estético como en lo musical, sobre el que este trío de Sacramento, California, ha cimentado su personal universo de fantasía.

Bradford Cox es un chico prolífico. No cabe duda desde que se diera a conocer con su grupo de noise-rock Deerhunter y sorprendiera positivamente con su proyecto en solitario, Atlas Sound. Repasando los cuatro largos que ha editado en los últimos tres años, Cox se siente igual de orgulloso que confuso sobre el éxito cosechado.

"No pensaba que la gente pudiera aguartarme tanto", confiesa. "Sólo he intentado mantenerme ocupado y no editar discos mediocres." Y todos sabemos que no lo ha hecho.

'Logos', el segundo disco de Atlas Sound, se basa en una elección de sonido más accesible y en colaboraciones de otros músicos, retomando el camino iniciado con su debut 'Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel' (Kranky Records, 2008). Grabado en su mayoría en su propia casa y cocinado más despacio que su debut, 'Logos' se aleja de las letras autobiográficas y abraza arreglos de pop exuberantes así como estructuras de canciones "más lógicas."

"No soy ninguna santa," nos confiesa Sara Quin, pero esta mitad del duo Tegan and Sara se interesa mucho por el significado de este concepto, gracias en parte a su paisano Leonard Cohen. Las gemelas editan su sexto álbum, 'Sainthood', el 27 de Octubre y está de nuevo producido por Chriss Walla de Death Cab for Cutie.

Inspiradas por la letra de Cohen (el título está sacado de 'Came So Far for Beauty' ), las Quin se preguntan qué significa ser santa. La respuesta tras el salto así como reflexiones sobre las relaciones, su admiración por Beth Ditto and Ani DiFranco y la homofobia que soportan.

Las giras, por regla general, suelen ser bastante caóticas. Entre los viajes, los conciertos y las fiestas, los músicos tienen poco tiempo para dedicarse a algo mús, lo que convierte en impresionante el hecho de que Nick Cave escribiera su segunda novela en la carretera. "Quería comprobar si era posible hacer algo creativo estando de gira," nos cuentó Cave sobre 'The Death of Bunny Munro' cuando se pasó por nuestras oficinas de Nueva York. "Por lo general, no puedes hacer gran cosa de gira. Eres una especie de vegetal que espera sentado el concierto de la noche."

La vida del escritor es retratada con frecuencia como solitaria, donde el más mínimo ruido es causa de distracción. Nada más lejos de la realidad para Nick Cave, que confiesa encontrar la inspiración en el "caos más absoluto". "Una vez que empiezo, no puedo parar," nos cuenta. "Acabo un concierto y me escapo al backstage, rodeado de preciosas mujeres y exclamando '¡Iros de aquí! ¡Estoy escribiendo!"

El nombre puede llevar a engaños porque no son un trío, pero Paco Loco sí que anda metido de por medio. Junto a una serie de músicos, el afamado productor ha vuelto a ponerse al frente del micrófono y ha editado 'Muni in Arizona' (No Land Estate, 09), la primera referencia de su Paco Loco Trío.

Este fin de semana lo presentaron en el Monkey Week 09, encuentro en el que precisamente Paco Loco juega un papel de orgulloso anfitrión, y se nos ha antojado la excusa ideal para hablar con él de este nuevo proyecto con participación de Leda3 y apariciones puntuales de Remate.

Robert Del Naja acaba de presenciar un momento apocalíptico mientras paseaba por las calles de su ciudad, Bristol: un rayo ha atravesado un cielo totalmente despejado. "Estaba tomando el sol y paf! un rayo. Super cool!", nos cuenta entusiasmado. Y nos viene al pelo, porque el esperado quinto álbum de Massive Attack (su último trabajo fue '100th Window' en 2003 ) tiene la pinta de causar el mismo efecto. En él olaboran, entre otros, Damon Albarn, Hope Sandoval de Mazzy Star y Guy Garvey de Elbow.

"Definitivamente hay un rollo tribal porque hay mucha percusión", nos revela Del Naja, también conocido por su alias de DJ, 3D. "La filosofía del disco es que todo sea simple, casi desnudo, mientras que con '100th Window' todo era complejo e intrincado. Trabajar con tanta gente ha sido un reto, sobretodo para conseguir que sonara como un todo. En tanto que DJs, para nosotros grabar álbumes no tiene mucho significado, pero es algo que consideramos muy importante. De pequeño mi madre me ponía discos como 'Sgt Peppers' o 'Abbey Road' de The Beatles, y ese concepto de un álbum cohesionado se grabó en mi cabeza. Al mismo tiempo, estoy tan loco como cualquier otra persona, mezclando temas y playlists, haciendo mixtapes como en los buenos tiempos del DJ. Dicho esto, el nuevo álbum parece que surge de un tiempo y un espacio diferente."

El café en Holland Park Avenue de Londres está a reventar; de gente, de ruido, y uno de sus asiduos clientes se encuentra sentado en una banqueta al lado de la máquina de café, comprobando que esa mañana el zumo de naranja ha sido recién exprimido. Rostro escuálido, mejillas hundidas pero brillo en los ojos y brío en la voz, de marcado acento mancuniano. Entusiasta, el Rey Mono ha reunido a su corte en su oficina de Londres.

El ex líder de Stone Roses, Ian Brown, se sirve de este café como escenario para las entrevistas cuando visita la capital. El de Manchester inventó el rollo mesiánico de la banda (y ese engreído pavoneo que Liam Gallagher ha convertido en arte) y negoció con atino el eterno desgaste de los Stone Roses para allanarse el camino hacia una carrera en solitario que hasta ahora tenía cinco discos. Esta semana ha llegado el sexto, 'My Way', editado el pasado lunes.