A mediados del pasado mes de agosto, una tarde de domingo de cielos azules y espejados, acudíamos invitados a la llamada del Tape Open Air Berlin, un pequeño festival al aire libre que las gentes del recomendable Tape Club organizaban en el entorno de su establecimiento en colaboración con sus amigos de The Whitest Boy Alive. La banda de Erlend Øye era el principal reclamo de la noche (un cebo bien goloso que logró congregar a casi 4.000 almas alrededor de las canciones de su 'Rules'), pero nosotros salimos del recinto aquel día con ganas de saber algo más de Laing, las tres chicas coquetas que aquel día abrieron la velada a base de beats reducidos, bailes airosos, postureo y sonrisas.

Si han tenido la suerte de viajar por la llamada Europa del Este, por ese conglomerado de países que alguna vez fueron parte del hoy desmembrado imperio soviético, habrán podido constatar que la vida allí sigue teniendo un color especial. Si además han tenido la posibilidad de salir por la noche a mezclarse con la gente, a escuchar música, a beber y a bailar, habrán comprobado en sus propias carnes el cándido fervor que en la mayoría de esos lugares despiertan las músicas electrónicas, ya sean más o menos experimentales, ya estén abiertamente enfocadas a incitar al baile.

Anunciando el final de un verano bastante movidito en el entorno clubber berlinés (a fiestas puntuales como 'Berlin, Beats & Boats' o 'Berlin Beach Break', o recuperadas iniciativas como la del Saturday Adventure Club, hay que sumar la apertura de nuevos y prometedores espacios como el Dice), la próxima semana se estará celebrando en varios enclaves físicos de la ciudad la primera edición del BerMuDa (Berlin Music Days), una propuesta de doble cara que viene a reforzar la condición de la capital alemana como epicentro mundial en el ámbito de las músicas electrónicas de baile.

Número 7 de Cuvrystraße, haciendo esquina con la siempre animada Schlesische Straße. Apunten esa dirección si vienen a Berlín, porque ahí, en el corazón del Kreuzberg 36, a tiro de piedra del Watergate, el Arena, el Club der Visionäre o el LiveAtDot, en un local con historia que parece resistirse a la especulación inmobiliaria que empieza a amenazar la zona, se aloja una de las mejores salas de conciertos de la ciudad.

Si hace un par de meses os hablábamos del Melt! Festival, posiblemente el mejor de entre todos los festivales de verano que se celebran en suelo alemán, hoy nos toca hablaros de un evento hermano en planteamiento -ambos compartiendo posicionamiento estético, aunque este segundo sea mucho más modesto en cuanto a amplitud de cartel y dimensión- que estará sucediendo mucho más cerca de casa. Nada de planear largos viajes; al Berlin Festival se va en bicicleta.

Golden Diskó Ship es una one girl band, un asunto musical privado que sólo responde a los gestos emocionales de la menuda Theresa Stroetges. Ella y su guitarra se arañan, se arrullan, y navegan a tientas sobre un mar de humores revueltos, sobre ráfagas de beats sintéticos disparados con pulso nervioso desde un laptop amateur, sobre un compost de atmósferas turbias que parecen responder a impulsos, disfrutar de su propio desorden, entretenerse con sus propios giros.

Theresa juega con las cuerdas de su guitarra, tira de los hilos de su vieja viola, de juguetes y glockenspieles, de ordenadores y found sounds para hilvanar canciones que podrían ser recuerdos reflejados en una galería de espejos, palabras que se perdieron en busca de la puerta entre la vigilia el sueño, y que entre acordes, brotes de ruido y cascadas de ritmos rotos buscan la manera de generar un espacio propio al margen de la realidad.

Cuando el otoño pasado nos encontramos con los brasileños Tetine en el Kreuzberg berlinés, entre piropos y miradas intensas aprovechamos para pedirles su más sincera opinión acerca de Diplo en su papel de trendsetter y embajador mundial del funk carioca.

Esperábamos una respuesta del tipo "lo de este hombre es puro robo, puro canibalismo del ritmo exótico, sea el que sea", pero no; todo lo que nos brindaron fueron muestras de respeto hacia un hombre cuyo papel, según ellos, ha ayudado a que al funk de las favelas se le preste mayor atención incluso dentro de las propias fronteras brasileñas. Pues bien, a este lado del charco, Diplo y el baile funk tienen un buen aliado en Daniel Haaksman, capo viajero de Man Recordings.

El insigne Moritz Von Oswald, parece que definitivamente recuperado de la hemorragia cerebral que sufrió el pasado mes de octubre cuando volaba camino del Dublin Electronic Arts Festival, vuelve a la carga, y además con nuevo proyecto. Nuevo entre comillas, porque su The Moritz Von Oswald Trio, ese ensemble electroacústico que le une a Max Loderbauer (sintetizadores analógicos modelulares) y Sasu Ripatti (sentándose, igual que viene haciendo en su Vladislav Delay Quartet, a la batería), lleva cerca de dos años dejándose ver por algunos escogidos escenarios del mundo.

Inspirados en el espíritu airado y burlón de aquel que fundaran Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Tristan Tzara y Marcel Janco en el Zurich de 1916, a la postre cuna del dadaísmo, un grupo de amigos de diferentes nacionalidades entre los que se cuentan músicos, fotógrafos, artistas visuales, diseñadores, creadores de moda, DJs y escritores se decidían recientemente a sumar esfuerzos para poner en pie su propio Cabaret Voltaire en Berlín, un lugar para el encuentro entre artistas y aficionados al arte menos convencional.

Aunque la mayoría sabréis de él por su dedicación a las más funcionales músicas de club, en el pecho del alemán Stefan Goldmann late un corazoncito con tendencia al arrojo experimental.

De eso, de atrevidos experimentos en los márgenes de la escena electrónica orientada al baile, venimos a hablarte hoy.

¿Te dice algo el nombre de Ígor Stravinsky? Pues vete preparándote para escuchar con nuevos oídos a uno de los más trascendentales compositores "clásicos" del siglo XX.

¿Se puede crear música intrigante con la sola ayuda de un teclado barato? Se puede, siempre que uno tenga algo que contar. La precariedad musical es un arma para la seducción en las manos de formerly known as White Bread! Y es que tan sólo un puñado de teclas añosas y un micrófono envuelto en bruma y en hielo le bastan a Molly Nilsson para lanzarse a enamorar en su papel de cronista pop distante y melancólica.

Nacida en algún lugar del norte de Europa hace 25 años, afincada en Berlín desde hace al menos tres, Molly Nilsson (formerly know as White Bread!) dedica sus horas de alcoba a construir frágiles y añorantes canciones en clave de lo-fi pop protoelectrónico que podrían pasar por demos de un viejo Casio borracho de nostalgia.

Nacía a principios del pasado mes de diciembre en el barrio de Friedrichshain-Kreuzberg, en las cercanías de la parada de U-Bahn (el Metro berlinés) de Schleshisches Tor, a escasos treinta metros del insigne club Watergate, ocupando las instalaciones que durante los últimos 11 años habían venido dando cobijo al 103 Club.

Lejos de presentarse como sala de conciertos al uso, LiveAtDot buscó desde el principio jugar la baza del planteamiento original... Pregunta: ¿Te gustaría ver a tus bandas favoritas registrando sus canciones en directo en un estudio de grabación? Bienvenido a LiveAtDot.

El pasado jueves 29 de enero, noche gélida en la capital alemana, poníamos rumbo al Berghain, templo berlinés del techno durante los fines de semana, para asistir a la release party de 'Atom/Document', último trabajo discográfico editado por Robert Henke en su propio sello Imbalance Computer Music. A Henke muchos le conoceréis dedicado a explorar fórmulas de maridaje entre techno minimal y dub bajo su alias Monolake, faceta que en los últimos tiempos parece tener descuidada en favor de un acercamiento cada vez más conceptual y experimental al hecho musical.