Si las gentes de The Agriculture van y te piden un mix-CD para engordar los perfiles de su heterodoxa discografía, dónde vas tú a mirar sino a tus propias raíces musicales... Al menos eso es lo que parece haber pensado un Deadbeat ya veterano que a primeros de marzo verá publicado su primer disco de sesión comercial. Su selección promete.

Si hace una semana os hablábamos de los 20 primeros años de vida ilustre de Hard Wax, hoy toca volver a viajar hasta el underground clubber berlinés para dar buena cuenta de una de las más recientes iniciativas de los responsables de ese mítica tienda: bienvenidos a Wax Treatment, cada último domingo de mes en Horst Krzbrg.

Diciembre ha sido mes de celebraciones en Berlín, tiempo de festejos y aniversarios que para quien esto escribe han tenido dos grandes protagonistas: Warp Records y Hard Wax. El legendario sello de Sheffield (desde hace tiempo reafincado en Londres) eligió Berghain como sede para las dos magnas fiestas que pusieron punto y final a su campaña Warp20, fastos que han servido para celebrar por todo lo alto sus primeros veinte años de vida suficientemente dichosa. Casi a la vez, la escena techno berlinesa celebraba en familia el vigésimo aniversario de Hard Wax, sin lugar a dudas la tienda de discos más legendaria que haya existido nunca dentro de los confines de la capital alemana.

Fíjense en la imagen que acompaña estas líneas, porque ahí tienen (casi) todo lo que necesitan saber. Dos sellos de referencia en el universo electrónico internacional más tendente a la elucubración en clave minimal, ambos ligados de manera muy directa a la capital alemana, unirán fuerzas esta noche en el club WMF para ofrecer la primera de una serie de veladas colaborativas que se prometen memorables. ¿Que Berlín te queda un poco lejos? ¡Teletransportación ya!

Mediados de septiembre. Sábado por la tarde. Una amiga vienesa nos pone al tanto de una fiesta semiprivada que esa noche estará teniendo lugar en Kreuzberg, en una casa particular que un par de veces al año sus inquilinos vacían para hacer sitio a grandes juergas. Allí nos plantamos con ánimo festivo para ver cómo una banda tímida pero emocionalmente intensa abría la velada desplegando en directo sus canciones desde uno de los ángulos de un inmenso salón congestionado por dosis generosas de una extraña energía.

A mediados del pasado mes de agosto, una tarde de domingo de cielos azules y espejados, acudíamos invitados a la llamada del Tape Open Air Berlin, un pequeño festival al aire libre que las gentes del recomendable Tape Club organizaban en el entorno de su establecimiento en colaboración con sus amigos de The Whitest Boy Alive. La banda de Erlend Øye era el principal reclamo de la noche (un cebo bien goloso que logró congregar a casi 4.000 almas alrededor de las canciones de su 'Rules'), pero nosotros salimos del recinto aquel día con ganas de saber algo más de Laing, las tres chicas coquetas que aquel día abrieron la velada a base de beats reducidos, bailes airosos, postureo y sonrisas.

Si han tenido la suerte de viajar por la llamada Europa del Este, por ese conglomerado de países que alguna vez fueron parte del hoy desmembrado imperio soviético, habrán podido constatar que la vida allí sigue teniendo un color especial. Si además han tenido la posibilidad de salir por la noche a mezclarse con la gente, a escuchar música, a beber y a bailar, habrán comprobado en sus propias carnes el cándido fervor que en la mayoría de esos lugares despiertan las músicas electrónicas, ya sean más o menos experimentales, ya estén abiertamente enfocadas a incitar al baile.

Anunciando el final de un verano bastante movidito en el entorno clubber berlinés (a fiestas puntuales como 'Berlin, Beats & Boats' o 'Berlin Beach Break', o recuperadas iniciativas como la del Saturday Adventure Club, hay que sumar la apertura de nuevos y prometedores espacios como el Dice), la próxima semana se estará celebrando en varios enclaves físicos de la ciudad la primera edición del BerMuDa (Berlin Music Days), una propuesta de doble cara que viene a reforzar la condición de la capital alemana como epicentro mundial en el ámbito de las músicas electrónicas de baile.

Número 7 de Cuvrystraße, haciendo esquina con la siempre animada Schlesische Straße. Apunten esa dirección si vienen a Berlín, porque ahí, en el corazón del Kreuzberg 36, a tiro de piedra del Watergate, el Arena, el Club der Visionäre o el LiveAtDot, en un local con historia que parece resistirse a la especulación inmobiliaria que empieza a amenazar la zona, se aloja una de las mejores salas de conciertos de la ciudad.

Si hace un par de meses os hablábamos del Melt! Festival, posiblemente el mejor de entre todos los festivales de verano que se celebran en suelo alemán, hoy nos toca hablaros de un evento hermano en planteamiento -ambos compartiendo posicionamiento estético, aunque este segundo sea mucho más modesto en cuanto a amplitud de cartel y dimensión- que estará sucediendo mucho más cerca de casa. Nada de planear largos viajes; al Berlin Festival se va en bicicleta.

Golden Diskó Ship es una one girl band, un asunto musical privado que sólo responde a los gestos emocionales de la menuda Theresa Stroetges. Ella y su guitarra se arañan, se arrullan, y navegan a tientas sobre un mar de humores revueltos, sobre ráfagas de beats sintéticos disparados con pulso nervioso desde un laptop amateur, sobre un compost de atmósferas turbias que parecen responder a impulsos, disfrutar de su propio desorden, entretenerse con sus propios giros.

Theresa juega con las cuerdas de su guitarra, tira de los hilos de su vieja viola, de juguetes y glockenspieles, de ordenadores y found sounds para hilvanar canciones que podrían ser recuerdos reflejados en una galería de espejos, palabras que se perdieron en busca de la puerta entre la vigilia el sueño, y que entre acordes, brotes de ruido y cascadas de ritmos rotos buscan la manera de generar un espacio propio al margen de la realidad.

Cuando el otoño pasado nos encontramos con los brasileños Tetine en el Kreuzberg berlinés, entre piropos y miradas intensas aprovechamos para pedirles su más sincera opinión acerca de Diplo en su papel de trendsetter y embajador mundial del funk carioca. Esperábamos una respuesta del tipo "lo de este hombre es puro robo, puro canibalismo del ritmo exótico, sea el que sea", pero no; todo lo que nos brindaron fueron muestras de respeto hacia un hombre cuyo papel, según ellos, ha ayudado a que al funk de las favelas se le preste mayor atención incluso dentro de las propias fronteras brasileñas. Pues bien, a este lado del charco, Diplo y el baile funk tienen un buen aliado en Daniel Haaksman, capo viajero de Man Recordings.

El insigne Moritz Von Oswald, parece que definitivamente recuperado de la hemorragia cerebral que sufrió el pasado mes de octubre cuando volaba camino del Dublin Electronic Arts Festival, vuelve a la carga, y además con nuevo proyecto. Nuevo entre comillas, porque su The Moritz Von Oswald Trio, ese ensemble electroacústico que le une a Max Loderbauer (sintetizadores analógicos modelulares) y Sasu Ripatti (sentándose, igual que viene haciendo en su Vladislav Delay Quartet, a la batería), lleva cerca de dos años dejándose ver por algunos escogidos escenarios del mundo.

Inspirados en el espíritu airado y burlón de aquel que fundaran Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Arp, Tristan Tzara y Marcel Janco en el Zurich de 1916, a la postre cuna del dadaísmo, un grupo de amigos de diferentes nacionalidades entre los que se cuentan músicos, fotógrafos, artistas visuales, diseñadores, creadores de moda, DJs y escritores se decidían recientemente a sumar esfuerzos para poner en pie su propio Cabaret Voltaire en Berlín, un lugar para el encuentro entre artistas y aficionados al arte menos convencional.

Aunque la mayoría sabréis de él por su dedicación a las más funcionales músicas de club, en el pecho del alemán Stefan Goldmann late un corazoncito con tendencia al arrojo experimental.

De eso, de atrevidos experimentos en los márgenes de la escena electrónica orientada al baile, venimos a hablarte hoy.

¿Te dice algo el nombre de Ígor Stravinsky? Pues vete preparándote para escuchar con nuevos oídos a uno de los más trascendentales compositores "clásicos" del siglo XX.