Skunk DF, que sólo por los años que llevan se merecen el beneficio de la duda al oír el disco, son uno de los supervivientes de la escena metal española de los últimos años. Y parece ser que con el tiempo uno va avanzando en la música y en la vida en general porque ahora han optado por derroteros más centrados en el rock, dejando atrás el sonido más metal que llevaban por bandera.

Según su nota de prensa "los chavales hacen metal y los hombres hacen rock". Vamos a intentar en unas líneas quitarle ese rollo pretencioso, que seguro que no era su intención y además no le hace ningún bien al disco, y explicar qué nos ha parecido a nosotros.

Por sexto año consecutivo, el sello italiano Recordkicks llega puntual a su cita con la saga 'Soulshaker', recopilatorios anuales que toman la temperatura a los sonidos del soul y el funk contemporáneos, facturados en cualquier rincón del planeta. Su volumen número seis, publicado a principios de este mes y disponible aquí en formato físico y digital, reúne a 18 proyectos de la actual escena de música negra y presta especial interés a los cortes más bailables del año y al material que previamente no se haya distribuido en CD (13 canciones en total). Si este año has sido demasiado vago para ir acumulando plásticos de 7 pulgadas de edición limitada, esta es tu oportunidad.

'Luna Nueva', la nueva película de la saga Crepúsculo, se estrena hoy en nuestro país. Y mira que es difícil separar su banda sonora de todo el revuelo, hormonas e ídolos de masas, pero todo se olvida cuando dejamos la portada a un lado, le damos al play y nos encontramos con una serie de temas inéditos de algunas de las bandas indies del momento.

Abren fuego Death Cab For Cutie que se han llevado más de un palo con 'Meet me on the Equinox'. Este corte abre la compilación y, a pesar de estar por encima de la media del disco (sí, hablamos de 'Friends' de Band of Skulls' o 'A White Demond Love Song' de The Killers a la que se podía haber sacado más jugo), no deja de ser una obra menor dentro de la carrera del grupo. Afortunadamente tiene el gancho inmediato que les caracteriza y la voz de Gibbard salva los momentos flojos del que ya es el primer single de la BSO.

Existe el convencimiento entre cierto sector de la crítica, de la intelligentsia electrónica, de que el 'Steet Horrrsing' (ATP, 08) de Fuck Buttons fue un engañabobos. Dicho argumento se basa en el siguiente raciocinio: lo que ofrecían entonces Andrew Hung Benjamin y John Power no era sino una versión descafeinada y para todos los públicos del noise, previamente masticado por la pareja con el fin de hacerlo más digerible por parte del sector indie. Se le acusó entonces de facilón, y ahora de haber caducado. Y ponen como prueba de ello a su segundo largo, este 'Tarot Sport' (ATP, 09) que apunta a colarse entre lo mejor del año.

Vaya con Castellón, sí que tiene actividad la zona, sí. De la misma manera parece que el número de miembros en los grupos españoles se va reduciendo pero cada uno toca más cosas. Y esta es una breve introducción al grupo y al segundo trabajo de The Happiness Project.

Mezclan una variedad de sonidos, como ellos mismos dicen, desde el pop, al rock, al hardcore pasando por metal. Todo aderezado con sintetizadores, wah-wahs y voces entre graves del infierno y humano adulto al uso, lo que nos agrada bastante. Mira que no nos apasiona este tipo de música, aunque la seguimos de cerca y, sin embargo, el CD nos ha gustado cosa mala. Hasta hemos intentado apuntar nuestros temas predilectos pero por unas razones o por otras, o nos quedamos con todos, o con ninguno.

Os anunciábamos en la previa que este podía ser un mix de traca. Y lo es. Pero no solo por lo que suena sino también, en buena parte, por lo que conlleva. rupture y Shadetek, Shadetek y rupture: el reencuentro de cuatro manos y dos cerebros sobre tres platos y una veintena de canciones que abren una ventana desde Nueva York a este mundo. Ese que aunque se vaya al carajo conserva todavía un halito de esperanza, una vez dejada atrás la rabia. Graves y voces para hacerte bailar y pensar, pensar y bailar. De Nueva York al mundo y vuelta.

El debut del power trio más celebrado de los últimos tiempos, Them Crooked Vultures, ya está listo para salir a la venta. En lo que llega la fecha oficial de lanzamiento, el 17 de noviembre, ya podemos escuchar el álbum completo en YouTube. Josh Homme (guitarra y voz, QOTSA), John Paul Jones (bajo y teclados, Led Zeppelin) y Dave Grohl (batería, Foo Fighters) son la nueva reencarnación de aquellos Cream que causaron sensación a ambos lados del Atlántico a finales de los años 60. A primera escucha y a pecho descubierto, nos zambullimos en este mar de talento para contaros nuestras primeras impresiones.

¿Qué pasa cuando un grupo de chavales enamorados de los discos americanos y las guitarras de Carlos Santana y Led Zeppelin se conocen en el instituto? Pues que, probablemente, comiencen a quedar después de clase para enseñarse sus nuevos vinilos, que pillen algún instrumento lleno de polvo que hayan visto por sus casas, encuentren un garaje para ensayar y decidan formar una banda. Esa es la historia de Ofege, un grupo de adolescentes inquietos del tumultuoso Lagos (Nigeria) de principios de los años 70. Un sorprendente conjunto cuya obra hubiera sido enterrada en el olvido si no fuera por la iniciativa de Academy LP's.

Aunque su reunión de hecho -entendida como vuelta al trabajo en equipo, al asedio de escenarios en grupo tras algo así como siete veranos dedicados al desarrollo de terceras vías en solitario- se materializara veintiséis meses atrás, es este 'Fluorescent Black' el fruto que viene a certificar el definitivo regreso del Anti-Pop Consortium, regreso entendido no sólo como "vuelta a la vida", sino como "retorno a las grandes ligas" de la creatividad (en mayúsculas) aplicada al mundo de los beats y las rimas.

Después de un primer trabajo que pasó largamente inadvertido -''Beat Lumber' (Unfun Records, 07)- y mudar tras él de piel sonora (antes surcada de cortes; ahora mucho más tersa pese a las huellas del pasado), Falty DL ha cogido carrerilla y de momento no hay quien le pare: en lo que llevamos de año lleva publicados dos maxis -tres si contamos el de las remezclas que le hicieran Boxcutter, µ-Ziq y Luke Vibert- y un largo -'Love Is a Liability' (Planet Mu, 09)- que fijo se colará entre lo mejor de la cosecha electrónica del 2009. ¿O lo hará 'Bravery'?

Los tentáculos del legado 4Hero continúan imparables. El dúo que comenzara revolviéndose entre ritmos acelerados de drum & bass junto a otros seres queridos como A Guy Called Gerald, pioneros y culpables de darle ese estirón merecido a este estilo tan particular, regresan indirectamente con un buen lavado de cara repleto de jazz y broken soul. Tanto ha llovido desde aquellos primeros pasos que ahora son otros pesos pesados los que rinden tributo a la música cedida por el atezado dúo del norte de Londres.

Parece que la vuelta de Paddy McAloon, uno de los compositores pop más encumbrados del Reino Unido, se esperaba con tanto escepticismo como ganas. Tras un intento en solitario hace seis años ('I Trawl the Megahertz'), y ocho sin sacar nada con los laureados Prefab Sprout, decidió volver a poner en marcha el grupo, o lo que queda de él. De hecho, el disco comenzó a cuajarse tras el lanzamiento de 'Jordan: The Comeback' (Sony/BMG, 90) y ha dado forma a las demos para la presentación de este 'Let's Change the World with Music', título explícito donde los haya.

Si Rustie es el macarra de barrio que te escupe en la cara y Joker el borde asocial que se cree por encima de los demás de la nueva escuela wonky, deberíamos convenir que Hudson Mohawke es el mocoso (23 primaveras suma el chaval), un tanto travieso pero sin fondo de maldad, que gustar de calzar camisetas igual de horteras que la portada de su álbum de debut. Y entonces 'Butter' (Warp, 09) se convierte en una gigantesca travesura y, por ello mismo, en uno de las obras musicales más cromáticas, refrescantes, refulgentes y aventureras del año. Un disco que despeja cualquier duda: sí, tenemos HudMo para rato.

Y la saga conmemorativa de estos 20 años "warpeando" tiene otro doble menú degustación, el recopilatorio 'Recreated' (Warp, 09). El concepto no puede estar más claro: canciones representativas del sello reinterpretadas por artistas también de la casa. Pasado y presente impregnan este doblete de lujo donde llaman necesariamente la atención los covers deJimi Tenor, Rustie, Luke Vibert, Pívot, Bibio o Leila. Otro lujo alcanzable que necesita ser repasado.

El 'Be My Baby' que incluyeron en su fantástico 'Shake It!' (Brixton, 07) era un mensaje en una botella. The Pepper Pots podían sonar soul, igual que podían facturar algunos de los mejores discos de ska y rocksteady jamás compuestos en Europa. Ahora, en su tercer elepé, los gerundenses han vendido su alma al pop negro de las Supremes, Martha Reeves & The Vandellas y la época sesentera de Motown. Pero, más que otro disco de afinado gusto retro, 'NOW!' (Black Pepper, 09) es una nueva razón para levantarse por las mañanas.