Madre mía, da gusto recomendar proyectos como este. Una labor de amor, la de Guillermo Farré. Su proyecto se llama Wild Honey, como uno de los discos perdidos -pero hermosos- de los Beach Boys. Editó un bonito minielepé homónimo en febrero de 2008, y ahora se lanza a lo grande con 'Epic Handshakes and a Bear Hug'. Grabado en su casa With a Little Help from His Friends y mezclado en Nashville con Brad Jones, colaborador de Josh Rouse y, últimamente, de Sunday Drivers y Quique González.

Como ven, esta lista empieza también con trampa. Aunque todo quede en familia: el Padre, la Hija y... ¿el Espíritu Santo?

Enrique Morente - 'Sueña la Alhambra' y Estrella Morente - 'Mujeres'
Por si no lo sabían, las ansias de experimentación sonora de Morente no se agotaron ni mucho menos con 'Omega'. Y lo que ha hecho después es encontrarse con todo tipo de creadores para desarrollar y expandir las posibilidades expresivas de la música, sin más etiquetas. Intentar hablar de todo ello sería absurdo y muuuuy largo. Baste decir que los 3 discos publicados por Don Enrique en esta década -los otros son 'El Pequeño Reloj' (2003) y 'Pablo de Málaga' (2008)- son susceptibles de estar en estas listas. Y que éste, en concreto, explora textos de San Juan de la Cruz, Cernuda o Cervantes, música de Piazzola, contiene un martinete en latín... y ejerce de banda sonora de un curioso documental de igual título rodado -claro- en la Alhambra; con el concurso de Pat Metheny, el espectacular bailaor El Moreno... o su hija, Estrella Morente... que, a su vez, en 'Mujeres' deja otro testimonio de su especialísima voz, dobla vocalmente a Penélope Cruz en Volver (canción y película) y rinde homenaje con riesgo y gusto exquisito a cantaoras -La Perla de Cádiz, La Repompa, Carmen Linares- y cantantes -Nina Simone, Chavela Vargas, Rocío Jurado- míticas.

Pese al nombre, nada es dinosáurico en los islandeses Mammút: sus componentes apenas rozan la mayoría de edad. Pese a ciertas veleidades björkísticas de su cantante -no se critica en absoluto, solamente se reseña-, apenas algunas veces sus canciones nos recuerdan a los Sugarcubes. Su segundo disco, Karkari, es un cursillo acelerado de postpunk y pop extravagante con hits impronunciables cantados en su idioma, como Svefnsýkt. El primero está por escucharse, pero hay ganas.

Arctic Monkeys - 'Whatever People Say I Am, That's What I Am Not'
Believe the hype! No se puede añadir mucho más. Sean indolentes en directo, caigan mal por su insultante juventud, tengan un nombre casi tan feo como Oasis o no logren publicar ni una puta canción más en su vida, este es uno de los discos del año. Y punto. Eso escribió DJFlow en 2006 sobre el debut de Arctic Monkeys. Tres años y muchas cosas más tarde, lo sostiene. Frescura, morro, juventud, velocidad; zeitgeist para unos chavales que han demostrado haber crecido mucho, y bien, en tres años. Ya se hablará de The Last Shadow Puppets cuando corresponda.

8 de noviembre de 2009, vigésimo aniversario de la caída de un muro físico, político y mental que separaba dos mundos reconciliables. Los fastos en Berlín se suceden, la capital alemana es una ciudad fantástica y ahora el mundo es otro. Por favor, no se depriman pensando si mejor o peor que aquél.

Muros contra muros. Ocho meses después de esta apertura, en julio de 1990, Roger Waters llevaba a la ciudad una versión ampulosísima de 'The Wall' en directo. Con una espesa lista de invitados: The Band, Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Marianne Faithful, Scorpions, Joni Mitchell, Paul Carrack, Thomas Dolby, Bryan Adams, la Orquesta Sinfónica de la Rundfunk, Ute Lemper y hasta Tim Rocky Horror Curry entre otros.