A la hora de plantearse el tercer álbum, Editors decidieron hacer las cosas un poco más interesantes. Dijeron adiós a esas canciones basadas en guitarra que les ganaron fans a lo largo y ancho de Europa pero que también les granjearon malas críticas por parte de una prensa especializada que les acusaba de apoyarse demasiado en el sonido de Joy Division e Interpol.

El resultado es un giro hacia la electrónica, con el que se deshacen de las guitarras atmosféricas de sus dos primeros LPs -- 'The Back Room' y 'An End Has a Start' -- para abrazar un sonido más en la línea de New Order o Depeche Mode.

Este cambio de dirección divide de nuevo a la crítica; unos lo reciben como un soplo de aire fresco mientras que otros lo consideran un plan cínico destinado a captar nuevos adeptos.

Sin embargo, su cantante, Tom Smith, no deja que esos puñales dirigidos hacia 'In This Light and On This Evening' le alcancen. En una entrevista con Spinner nos desvela las razones de este viraje a la electrónica, cómo fue trabajar con el productor Flood y la influencia de las bandas sonoras de películas de ciencia ficción.

Este cambio repentino de orientación musical parece haber dividido a la prensa y a algunos de vuestros fans en bandos opuestos... Es interesante, en especial en el Reino Unido, la manera en que hemos sido recibidos por la prensa. Está realmente dividida. Hay gente que dice que es lo mejor que hemos hecho mientras que otros piensan que está todo demasiado calculado y que es lo peor que hemos hecho hasta al momento. Yo estoy muy orgulloso del disco, he vivido con él durante mucho tiempo y creo que es definitivamente el mejor que hemos hecho.

¿Qué ha motivado el cambio en el sonido de Editors? En el verano de 2008 escribimos una canción llamada 'No Sound Like the Wind', una de las primeras para el nuevo disco y la tocamos en algunos festivales como Glastonbury... Iba en la misma línea de lo que habíamos hecho hasta el momento. Chris [Urbanowicz] a la guitarra, como siempre todo sonaba bien, era buena, y muchos de los fans estaban bastante entusiasmados.

Pero cuando nos encerramos a componer, parecía como si una fórmula se hubiera instalado en la manera de hacer las cosas; la manera de enfocar el ritmo de una canción, lo que Chris estaba haciendo a la guitarra, el modo en que yo usaba mi voz... Nos sentíamos como encasillados en una fórmula. Aunque la canción fuera buena, era terrorífico pensar que estabamos simplemente ensayando algo que ya habíamos hecho con anterioridad.

De inmediato, cuando acabamos la gira y nos sentamos a escribir, supimos que tendríamos que plantearnos las cosas de manera diferente. Chris dejo de componer a la guitarra y se pasó a los teclados, y mis demos tincorporaban a su vez elementos más synth.

Dos miembros de la banda se han mudado a Nueva York. ¿Es más complicado componer así? Ya no vivimos en la misma casa, ni en el mismo pueblo, ni el mismo país, pero incluso cuando vivíamos en la misma casa antes del primer disco, los temas nos los pasábamos en MiniDisc, y vivíamos con ellos durante un tiempo. Yo escribía canciones, se las pasaba, salían nuevas ideas y una vez que nos reuníamos en el local de ensayo les dabamos vueltas para convertirlas en canciones de Editors.

¿Cómo fue trabajar con Flood? Fue increíble. No es un productor que tenga una presencia dominante. No nos sentíamos como si estuviéramos en frente de alguien más grande que nosotros. Cuando empezamos a hablar sobre con quién queráamos hacer el disco, Flood era el primero de mi lista, pero no el del resto. Creo que el hecho de que tuviera tanta historia y tanto nombre era una calidad negativa para el resto de la banda. Creo que querían a alguien con menos bagage, alguien más joven, más hambriento...

Pero cuando le conocimos y le hablamos sobre cómo queríamos trabajar, y cuando se sentó en los ensayos, pensamos, 'Sí, esto está bien.' Quería que grabáramos el disco rápido, en directo y no pasarnos horas sobreanalizando cada sonido.

En ciertas ocasiones has citado a las bandas sonoras de 'Blade Runner' y 'Terminator' como influencas... Es curioso. Esas influencias empezaron a surgir y era divertido imaginar ponerle música a las imágenes en lugar de hacer referencias a otras bandas. La manera en que Van Gelis compuso esa cruda visión del futuro para Blade Runner nos sirvió de inspiración.

En cualquier caso no fue predeterminado. Chris se acababa de poner con los teclados y yo pensé '¡Oh! Esta canción me recuerda a algo', y era Terminator'. Es una alucinante pieza de música industrial y ominosa. Así que fue muy divertido pensar en la mísica en esos términos visuales, y también el hecho de venir de tocar instrumentos más acústicos y pasar a los teclados, que son máquinas.

'In This Light and On This Evening' esta disponible desde el 12 de Octubre.