2005. La mejor añada de la década. El año de más difícil selección por la variedad y calidad de uvas, cepas y bouquets. Ha habido que dejar fuera algunos vinitos buenos. Estos son de lujo...

Antony & The Johnsons - 'I Am A Bird Now'
Antony Hegarty es uno de los personajazos de la década, salido del underground neoyorquino: por voz, extravagancia, maneras, composiciones, aspecto... Había debutado siete años antes con un disco homónimo lleno de promesas que aquí se hacen realidad y gracias a 'The Crying Light' (2009) le convierten en clásico. Descubierto para el mediano público por Lou Reed. Gracias a delicatessen como 'Hope There's Someone', siempre a punto de romperse/rompernos; siempre al borde del escalofrío. Antony sería algo así como el/la Nina Simone del siglo 21... si no fuera siempre único. Un puto genio.


Architecture in Helsinki - 'In Case We Die'
8 australianos de Melbourne, amigos de tocar todo tipo de instrumentos poco habituales en el pop y de cantar de uno en uno, en grupito o -mejor aún- todos a la vez para inventarse un disco -entre otras cosas- genuinamente divertido y fresco. Y es que canciones como 'It's 5!' no son más (ni menos, ojo) que eso: logran transmitir, contagiar, lo bien que se lo pasaron haciéndolas. Lo de entre otras cosas incluye un afán de experimentar con esos mismos materiales -escúchese sin ir más lejos 'Tiny Painting'-, de buscar siempre nuevas formas de bailar con la sonrisa puesta -'Do the Whirlwind'- y de llegar sobrados -y cargados de ironía- al pop orquestal... sin orquesta, como en el tema titular. Un viaje alucinante.

Beck - ' Guero / Guerolito'
Beck Hansen, por aquello de que los 90 fueron suyos, parece uno de los grandes olvidados del siglo. Pero ha seguido facturando clásicos. Podrían estar aquí 'Sea Change' (2002), 'The Information' (2006) e incluso 'Modern Guilt' (2008); se elige éste por la variedad. Porque vuelve a trabajar con los Dust Brothers, los productores qué más partido le sacan. Y porque juntos deslumbran con 'Black Tambourine', 'Hell Yes' o 'Qué Onda Guero'. Guerolito es el disco de remezclas, con relecturas deslumbrantes y/o extremas de Boards of Canada, Diplo o EL-P.

Bloc Party - 'Silent Alarm / Silent Alarm Remixed'
Llevaron el revival post-punk a otro nivel a base de controlar el fundamental binomio tensión/distensión ('Positive Tension') como nadie. Sin tregua. Nada más empezar, estamos masticando cristales ('Like Eating Glass') a bordo de un vertiginoso helicóptero ('Helicopter') y acabamos dándonos un banquete ('Banquet') de altísima categoría rítmica. Después ya es un no parar: a la altura del corte 10 nos recuerdan que siguen ahí ('So Here We Are') y en el 12 aún andan haciendo planes ('Plans'). El disco de remezclas les dispara en -si cabe- aún más direcciones gracias a Ladytron, Mogwai, M83, Four Tet...

Eels - 'Blinking Lights and Other Revelations'
Segunda aparición de Eels. La primera fue con un ábum apagado y tirando a sutil, 'Daisies of the Galaxy' (2000). Ahora, con un disco ambicioso (y doble) que triunfa (doblemente) en su ambición. E nos muestra todas sus caras (y sus armas) de manera generosa, sin reparar en gasto sonoro (y emocional). Se le podrá tachar de ser excesivamente disperso. Lo es. Pero el nivel de canciones (y de satisfacción) es tan alto que compensa. Revelador, en efecto.

Richard Hawley - 'Coles Corner'
Hawley compone, produce, toca y canta como si el rock and roll no se hubiese inventado aún. Como si el espíritu del Brill Building se conservara intacto. Como si Cole Porter siguiera siendo el gran soltero de oro. Como si Burt Bacharach acabara de componer 'The Look of Love'. Y todo ello, sin moverse -ni física ni mentalmente- de su Sheffield natal. Un crooner crepuscular que no había cumplido ni los 40 cuando convirtió este Coles Corner -lugar favorito de los amantes de Sheffield- en una de las esquinas más elegantes de la década. Bonito hasta decir basta.

LCD Soundsystem - 'LCD Soundsystem'
James Murphy es otro gran pope. Por ser capo de DFA, uno de los sellos más influyentes -¿el más?- de la década; y, sobre todo, uno de las personas más y mejor informadas musicalmente de los últimos 10 años. Todo ese saber -y un envidiable sentido de lo que se puede bailar- se vuelca en su LCD Soundsystem y canciones como 'Losing My Edge': en esencia, el sueño húmedo de cualquier melómano radical, enloquecido y enfermo -¿alguien ha levantado la mano por aquí?- que se precie. Pero resulta que esa, o la deliciosamente oligofrénica 'Yeah', en realidad, no forman parte del disco. Bueno, sí, pero sobre todo fueron un allanar el camino para que Daft Punk tocaran en su casa ('Daft Punk is Playing at my House') con una infiltración disco ('Disco Infiltrator') para ayudar a que esto fuera un gran lanzamiento ('Great Release'). Imparable y refrendado en 'The Sound of Silver' (2007).

Jamie Lidell - 'Multiply'
La parada imprescindible en el fascinante camino que Jamie Lidell ha recorrido desde la electrónica ennegrecida de 'Super_Collider' hasta el soul, a secas, de 'JIM' (2008). Tiene lo mejor de ambos mundos además de mucho, mucho funk heredado de los grandes: Prince y Sly Stone. Para bailar y multiplicarse.

M.I.A. - 'Arular'
Esta londinense de origen tamil se revela/rebela ya en su debut como una mujer rabiosamente independiente, inteligente, revoltosa, cadenciosa... una ametralladora de proclamar ritmos incendiarios que deslumbró a la vez a 3 productores tan dispares como Steve McKey (guitarrista de Pulp), Diplo (propagador fundamental de los ritmos globales) y Richard X. Pero M.I.A. siempre impone su personalidad colorista, ruda y bailarina por encima de la de sus colaboradores. El disco que contiene 'Pull Up the People', 'Galang', 'Bucky Done Gun' y 'Sunshowers'. Ná menos ¡Y aún falta 'Kala' (2007)! En el Top Ten de la década.

Róisín Murphy - 'Ruby Blue'
Nota previa para los que pensaron que Róisín era simplemente la voz de Moloko. Que ya es decir, por cierto, dada su fascinante forma de cantar. Bien, desde la ruptura del dúo, Mark Brydon se ha dedicado a... ¿perdón? ¿construir su nuevo estudio de grabación? ¿y lleva ya 6 años? Vale, pues ella, mientras, ha publicado dos discos fantásticos. Éste, el primero, en connivencia con el gran Matthew Herbert. Ruidos fascinantes para oidos y pies con la dosis de maravillosa locura que se les presupone a ambos. Y momentos de gloria que se llaman 'Sinking Feeling' o 'If We're in Love'. Delicioso.

The New Pornographers - 'Twin Cinema'
Dan Bejar (Destroyer),A C Newman (Zumpano, autor aquí del 99% de las canciones) y la también solista Neko Case forman el núcleo duro de los siempre numerosos y mutantes New Pornographers, el típico proyecto paralelo que acaba fagocitando a los originales por aquello de que la unión hace la fuerza... y en este caso, muchas y variadas son las fuerzas implicadas. Aquí se pusieron todos de acuerdo para hacerlo mejor que nunca. Ojo mejor que nunca... contando a todos sus otros alias, grupos, escapadas... ¡Aaah! Todo parece taaan fácil y fluido...

Sleater-Kinney - 'The Woods'
¡Qué barbaridad! Una andanada tras otra de rock ruidoso, agrio y abrasivo. Sin tregua aparente. Pero siempre con un momento para pararse, reflexionar, anclar los pies y arrancar otra vez con fuerzas redobladas. La mejor despedida para el trío de Olympia. Un paso más en el caos estructurado que tomó forma en el anterior e igualmente grandioso 'One Beat' (2002). Qué grande verlas un año después en el Primavera Sound escupiendo estas y otras grandes canciones de punk. Vibrantes, poderosas, agresivas, dolorosas, emotivas. Únicas.

Stars - 'Set Yourself on Fire'
Cuando no queda nada por quemar, tienes que prenderte fuego. Con esas palabras se abre 'Set Yourself on Fire'... y aquí los primeros en arder son los propios Stars. Para contarnos, por ejemplo, que la belleza no tiene edad ('Ageless Beauty') y que mientras todos los ex-amantes han muerto ('Your Ex-lover is Dead') nosotros sobrevivimos un año más ('Calendar Girl'). Luego, claro, ardemos nosotros. Bendita manía la de los canadienses de hacer un pop maravilloso e indefinible, a medio camino (y con desvíos imprevisibles) entre la tradición británica y la yanqui. Y de compartir proyectos. Los capi de Stars (Amy Milan y Torquil Campbell) forman parte también de los insignes Broken Social Scene y ella, además, graba en solitario.

Sufjan Stevens - 'Illinois'
El Señor Stevens es uno de los músicos fundamentales de esta década. Publicó su debut en 2000 y -por desgracia- lleva tan sólo tres entregas de un proyecto inabordable: dedicar un disco a cada uno de los Estados de la Unión. Illinois fue precisamente el tercero -y el más grande- tras 'Michigan' (2003) y 'Seven Swans' (2004). Sufjan es, de largo, el que mejor ha sabido disparar las armas de ese pop barroco, orquestal o de cámara que tanto predicamento ha tenido en los últimos años. Se defiende igual de bien él solito con un banjo destemplado que arropado por orquesta y coro ¿Por qué? Porque su materia prima es de primerísima caliudad. Pásenme, por favor, temas del pelaje de 'Come On! Feel the Illinoise!' o -¡madre mía!- 'Chicago'. Uno de los ¿10? ¿5? ¿3? mejores discos de la década. Sublime.

The Wedding Present - 'Take Fountain'
David Gedge grababa su primer disco en 9 años con los Wedding Present tras la etapa Cinerama. Y le pilla en un estado de forma envidiable. 'Take Fountain' propicia el encuentro entre la urgencia de los primeros y el reposo de los segundos. De hecho, estas canciones iban a ser el cuarto disco de Cinerama y no el séptimo de nuestro regalo de boda favorito. Y quizá por eso escuchamos a Gedge cantando y no ladrando la letra de fantástica 'Interstate 5'... para recuperar gran parte del desdén vocal de antes en la no menos grande 'I'm From Further North Than You'... y dejarse llevar del todo en 'Ringway to SeaTac'.