Aunque este sea su primer álbum a título propio, el londinense Juice Aleem lleva más de una década poniendo y quitando fichas -a veces incluso de acuerdo a reglas propias- en el juego de los beats y las rimas. Algunos le recordaréis como mitad de Alpha Phryme (proyecto de corta andadura compartido con Luke Vibert), o como MC invitado en discos y directos de Dynamic Syncopation, Coldcut, Hexstatic o Adam Freeland, aunque si de algo puede estar plenamente orgulloso el juntador de rimas Aleem es de su paso por Gamma o New Flesh, dos de los mejores y más ilustres combos de hip-hop que hayan salido nunca del Reino Unido.

Para montar las bases de su 'Jerusalaam Come', Aleem ha confiado en las buenas artes de viejos conocidos como Tomz, Si Begg o -sobre todo, él es quien se ocupa del grueso de la producción- Blackitude (ya compañero en tiempos de Gamma), ratones de estudio conocedores de mil y un trucos que aquí han optado por tirar de arsenal tecnológico para esculpir unas bases de perfiles sonoros amplios (electro-dub afilado, beats con sabor a dubstep espacialista o a skank-funk) sobre las que Aleem desenrosca la lengua haciendo buena gala de su característico british-accent-meets-caribbean-patois, un fraseo seco de sabor muy inglés (a pesar del recurso a la inflexión "ajamaicada") que en ocasiones, las más presurosas, puede llegar a dejar un regusto cercano al grime.

Cuentan desde su sello (Bid Dada) que 'Jerusalaam Come' es el fruto de varios años dedicados por Aleem a escribir, a viajar, a enseñar y estudiar las formas del hip-hop, siempre con la vista puesta en alumbrar nuevas direcciones para su verbo y su arte. Y la verdad es que no cuesta concederle valor a esas palabras a la vista de un álbum que desde el primer momento se percibe ambicioso, esmerado, inteligente, menos preocupado por complacer que por definir su propio espacio sonoro. Sin duda es este un trabajo aventurero, sincero y significativo, producto de una personalidad lírica muy propia que se debate entre la rima reflexiva, la observación de cariz social conscious y la exhortación de intenciones didácticas, pero... hay algo que no siempre acaba de cuajar al ciento por ciento. Quizás sea ese último extremo, esa generosa ración de pláticas aleccionadoras, cierta tendencia a colar sermones entre sus líneas, lo que hace que uno acabe manteniendo las distancias.

Las bases de 'Straight Outta B.C.' (synth-hop futurista y galáctico, con segundas voces de Moorish Delta de Cipher Jewels), 'Rock My Hologram' (una suerte de dubstep bass abisal cosido a un esqueleto de techno ácido y palmas robóticas), 'KunteKinteTarDiss' (teclas con sabor a groove reggae abatido masajeadas por steel drums hiperdinámicos embarazados de ecos), 'Higher Higher' (tremendamente funky, pura canción de batalla de gallos), 'The Killers Tears' (muestras con sabor a spaghetti western y a épica samurai sampleadas a baja resolución) o 'Sang Real' (subliminal, pulsante) brillan a gran altura, pero la ocasional tendencia lírica de Aleem a una retórica que podría pasar por "five percenter" (constantes referencias a la identidad racial negra, críticas a la homosexualidad, metáforas apoyadas en imaginería bíblica, advertencias contra la promiscuidad, el materialismo en el rap o los peligros a los que se expone el que se atreve a comer carne de cerdo) hace que las canciones suenen en ocasiones lejanas, que sus palabras nos resulten ajenas. Dejen al margen esos desvíos verbosos, y se encontrarán con los más sugerentes perfiles de un álbum denso y para el headz, un disco que demanda tiempo, escuchas y atenciones, ya sabes, justo esas cosas que tan mal casan con las prisas contemporáneas. Tú decides si quieres o no pararte a escuchar a Aleem.